Mas, para variar, o objectivo principal deste Blog continua a ser o mesmo: divulgar a actividade musical em Portugal... Concertos, Festivais, Congressos, Conferências, Concursos, Novidades, Publicações...
Mas como não é fácil estar sempre em cima do acontecimento e às vezes o tempo acaba por escassear, qualquer sugestão dos leitores é uma mais valia para este Blog.
Deixem os vossos comentários e sugestões!
A todos os que são habituais seguidores e àqueles que visitam o Misurato pela primeira vez, Muito Obrigada pela Visita!!!!
domingo, 21 de dezembro de 2008
quinta-feira, 18 de dezembro de 2008
Outro Fim - António Pinho Vargas
Elementos da Orquestra Sinfónica Portuguesa
Direcção Musical: Cesário Costa
Encenação e Espaço Cénico: André Teotósio em parceria com Vasco Araújo
Intérpretes:
Mãe: Larissa Savchenko
Mulher: Sónia Alcobaça
Cunhada: Madalena Boléo
Homem: Luís Rodrigues
Irmão: Mário João Alves
terça-feira, 16 de dezembro de 2008
Concerto de Natal
Programa: Obras variadas para órgão, Trio de sopros de metal, Coro a capella e uma Cantata de Natal para Coro e grupo instrumental.
Entrada livre.
Igreja Evangélica Alemã de Lisboa
Av. Columbano Bordalo Pinheiro, 48
Metro: Praça de Espanha
segunda-feira, 15 de dezembro de 2008
quarta-feira, 10 de dezembro de 2008
Inauguração da Casa Memória Lopes-Graça - Tomar
Para Tomar, a Casa Memória Lopes-Graça vai assumir-se como um complemento dos núcleos museológicos de arte e cultura contemporâneos já existentes na cidade, contribuindo para a afirmação e divulgação de Tomar, enquanto referência artística da contemporaneidade.
Junto da população visa-se um trabalho pedagógico na divulgação da obra do compositor, com especial atenção às camadas mais jovens, trabalhando em rede com Escolas Vocacionais e Genéricas, assim como com Associações e Colectividades.
A actividade regular da Casa Memória Lopes-Graça deverá ainda constituir uma mais-valia para a crescente valoração e conhecimento da cidade de Tomar, através da afirmação e importância da cidade enquanto referência e terra natal do compositor, no imaginário nacional.
Já no contexto da música, a Casa Memória Lopes-Graça deverá assumir-se como centro de divulgação da história da música local e nacional, assumindo uma vertente de informação, animação e divulgação musical para os variados públicos-alvo, desenvolvendo transversalidades com o turismo, a cultura e a educação, no âmbito das opções e projectos políticos da Autarquia.
A inauguração da Casa Memória Lopes-Graça representa o culminar de um longo percurso. Após esta data, deverá este núcleo assumir-se como um espaço de interacção entre a comunidade local, os músicos e a musicologia nacional, na afirmação da obra do compositor tomarense, no seio da história da cultura portuguesa do século XX. »
Duarte Lamas - Guitarra
Ana Carina - Flauta Transversal
Obras: Lopes-Graça e outros autores contemporâneos
Bilhete Normal: 3€ (sujeito a descontos)
13 de Dezembro
SESSÃO SOLENE
15h - Salão Nobre da Câmara Municipal
INAUGURAÇÃO E ABERTURA
16h - Casa Memória Lopes-Graça
LANÇAMENTO DA BANDA DESENHADA
DE LOPES-GRAÇA e Apresentação do CD “Danças e Rondas Infantis”
17h - Lagares d’El Rei
MINI CONCERTO “HISTÓRIA, HISTORINHA”
18h - Lagares d’El Rei
por alunos da Escola de Música da Canto Firme
14 de Dezembro
ENCONTRO DE COROS DO CONCELHO DE TOMAR
15h - Lagares d’El Rei
- Coro Canto Firme – Associação de Cultura
- Coro Misto da Sociedade Filarmónica Gualdim Pais
- Coro da Sociedade Recreativa e Musical da Pedreira
15 e 16 de Dezembro
SESSÕES PEDAGÓGICAS PARA ESCOLAS DO 1.º E 2.º CICLOS
Casa Memória Lopes-Graça
17 de Dezembro
SARAUS BREVES DE LOPES-GRAÇA
18h30 - Casa Memória Lopes-Graça
Audição Comentada de Música de Lopes-Graça e exibição de filme sobre o compositor.
terça-feira, 9 de dezembro de 2008
Lisbon Film Orchestra
Com a Direcção de Nuno Sá, a Lisbon Film Orchestra apresenta no próximos dias 19 e 20 de Dezembro às 21h30 (sessão para crianças dia 20 às 11h), no Cinema S. Jorge, em Lisboa, as bandas sonoras de filmes intemporais como Super Homem ou Star Wars.
Este vídeo promocional deixa-nos, certamente, curiosos!
quinta-feira, 27 de novembro de 2008
Messias - Handel
No próximo dia 1 de Dezembro, pelas 18h, a Sé Catedral de Lisboa acolhe o Concerto de Advento pela Orquestra da Escola Profissional de Música de Viana do Castelo, Coro da Academia de Música de Viana do Castelo, com a Soprano Maria João Matos, o Contratenor Vítor Lima, o Tenor Rui Taveira, o Baixo Nuno Dias, com Álvaro Barriola no Cravo e Martin André na Direcção Musical, onde será apresentada a Oratória Messias de Haendel.
As entradas estão limitadas aos lugares disponíveis. Assim, para informações, marcação e levantamento de ingressos, contacte:
Secretaria da Escola Superior de Educação Almeida Garret
Palácio de Santa Helena
Largo do Sequeira, 7
Lisboa
Telef.: 218872042
ou visite o site: http://www.eseag.pt/
segunda-feira, 24 de novembro de 2008
nestes últimos tempos tem sido difícil actualizar o Misurato... A verdade é que tem estado um pouco ao "abandono"...
As razões são diversas...
O primeiro, Patricia Petibon com Les éternuements de Emmanuel Chabrier, para apreciarem a sua óptima voz e também para se divertirem um pouco.
Depois, Aserbaijan Love Song da obra Folk Songs, num arranjo de Luciano Berio para Cathy Berberian, mas aqui interpretada por Salome Kammer.
Por último, Et incarnatus est da Missa em Dó menor de Mozart, pela soprano Barbara Bonney...
Espero que gostem das sugestões.
quinta-feira, 30 de outubro de 2008
Estúdio de Ópera do TNSC
e dia 9 de Novembro às 16h
Teatro Nacional de São Carlos - Lisboa
Com a direcção musical de Xaver Poncette
The Telephone
Gian-Carlo Menotti (1911-2007)
Ópera buffa em um acto (estreia em 1947 - Nova Iorque)
Libretto: Gian-Carlo Menotti
Com:
Encenação de Karoline Gruber
Cenografia de Matthias Winkler
Figurinos de Noelie Verdier
Desenho de Luz Pedro Martins
Produção: Universidade das Belas-Artes de Berlim
Comedy on the Bridge
(Veselohra na mostě)
Bohuslav Martinů (1890-1959)
Ópera para rádio em um acto (estreia em 1937 - para a Rádio Praga
e em 1951 na versão encenada em Nova Iorque)
Libreto: Bohuslav Martinů baseado na comédia de Václav Kliment Klicpera (1792-1859).
Com:
Encenação de Paula Gomes Ribeiro
Cenografia de Manuel Aires Mateus
Desenho de Luz Pedro Martins
Nova produção: Estúdio de Ópera TNSC
Orquestra Sinfónica Portuguesa
e
Elenco de jovens cantores seleccionados em audições promovidas pelo TNSC:
- The Telephone
Lucy: Maria João Sousa
Ben: Jorge Martins
e
- Comedy on the Bridge
Josephine: Susana Gaspar
Johnny: João Merino
Breuer: João Oliveira
Eva: Cátia Moreso
School Master: Sérgio Martins
Actores:
Friendly Sentry: Tiago Barbosa
Enemy Sentry: Nuno Nunes
Officer: José Alves Mateus
terça-feira, 28 de outubro de 2008
Masterclass de Oboé e Música de Câmara
Local e Horário:
Instalações da Orquestra Metropolitana de Lisboa
Das 18h às 20h - Dia 4
Das 18h às 21h - Dia 5
(sujeito a alterações)
Inscrições:
Até 3 de Novembro junto da secretaria da ANSO
Mais informações:
Academia Nacional Superior de Orquestra
Tel.: 21 361 73 25 / 213617320, Fax: 21 362 38 33
www.oml.pt e anso@oml.pt
sexta-feira, 24 de outubro de 2008
Masterclass de Fagote com Carlo Colombo
Admitem-se alunos externos, para além dos alunos da ANSO, sendo o valor da inscrição para externos de 15 euros por cada dia de formação.
Horário:
Das 18h às 21h (sujeito a alterações).
Inscrições:
Até 27 de Outubro junto da secretaria da ANSO.
Academia Nacional Superior de Orquestra
Trav. da Galé, 36, 1349 – 028 Lisboa
Tel.: 21 361 73 25/213617320, Fax: 21 362 38 33
www.oml.pt e anso@oml.pt
quinta-feira, 2 de outubro de 2008
Música nas Praças
Eis o programa:
Largo Duque do Cadaval
- Brass Ensemble - 12h/16h
- Orquestra de Sopros da OML Júnior - 14h
- Quarteto de Clarinetes de Lisboa - 19h
Largo do Carmo
- Os Pequenos Violinos da Metropolitana - 13h
- Coro Sinfónico Lisboa Cantat - 15h/17h
- Ensemble Barroco do Chiado - 18h
Largo de São Carlos
- Orquestra Sinfónica Juvenil - 13h/ 15h
- Orquestra Metropolitana de Lisboa - 17h
- Sinfonietta de Lisboa - 19h
Páteo Siza Vieira
- Recital de Piano - 12h
- Cobras e Son - 14h/ 19h
- Duo de Flauta e Piano - 16h
- Piano a 4 mãos - 16h
- Recital de Harpa - 18h
Ruínas do Carmo
- Gala de Ópera - 21h30
Orquestra Metropolitana de Lisboa
quarta-feira, 1 de outubro de 2008
Dia Mundial da Música
- Grupo de Música Contemporânea de Lisboa
- Solistas da Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras
- Orquestra Metropolitana de Lisboa
- Orquestra Filarmonia das Beiras
Astor Piazzolla - Verano Portenho
segunda-feira, 15 de setembro de 2008
Festival Expresso do Oriente - Música de Este a Oeste
- 27 de Setembro, 21h30, Grande Auditório da Culturgest
Elsa Silva - Piano e Piano Preparado
Programa: Kaikhosru Sorabji e John Cage
Bilhetes: 5€
- 30 de Setembro, 21h30, Grande Auditório da Culturgest
OrchestrUtopica
Programa: Unsuk Chin; Tan Dun; Cândido Lima; Naresh Sohal; Christian Utz
Bilhetes: 10€ (5€ jovens até aos 30 anos)
- 2 de Outubro, 21h30, Grande Auditório da Culturgest
OrchstrUtopica - Solistas
Programa: Sérgio Azevedo; Naresh Sohal; Vasco Mendonça; Luís Tinoco
sexta-feira, 12 de setembro de 2008
XI Festival Internacional de Órgão de Lisboa
João Vaz - Órgão
António Duarte - Órgão
Música Vitoriana
Música Espanhola e Norte-Americana
14 de Setembro, 21h30, Igreja Matriz de Oeiras
Miguel Bernal - Órgão
Música espanhola para órgão nos alvores da idade contemporânea (1808)Ilustração, Revolução e Tradição
15 de Setembro, 10h-13h e 15h-18h, Igreja de São Vicente de Fora
Masterclass "Francisco Correa de Arauxo" com Miguel Bernal
18 de Setembro, 21h30, Sé Patriarcal de Lisboa
Antoine Sibertin-Blanc - Órgão
Voro Solemnis
João Crisóstomo - Direcção
O Canto Gregoriano na música para órgão
19 de Setembro, 21h3o, Sé Patriarcal de Lisboa
Paolo Crivellaro - Órgão
20 de Setembro, 21h30, Igreja de Nossa Senhora do Cabo - Linda-a-velha
António Esteireiro - Órgão
Coro de Câmara do Instituto Gregoriano de Lisboa
Coro Gregoriano do Instituto Gregoriano de Lisboa
Armando Possante - Direcção
Missa em Homenagem a Olivier Messiaen
21 de Setembro, 12h, Basílica da Estrela
Missa do Festival
Sérgio Silva - Órgão
Coro Solemnis
21 de Setembro, 21h30, Sé Patriarcal de Lisboa
Harald Vogel - Órgão
Tocata e Concerto no Barroco Alemão
27 de Setembro, 21h30, Igreja Matriz de Oeiras
Jesús Gonzalo López - Órgão
Do classicismo ao Romantismo na música espanhola para órgão
28 de Setembro, 21h30, Sé Patriarcal de Lisboa
Hans-Ola Erixsson - Órgão
Olivier Messiaen
29 de Setembro, 10h-13h e 15h-18h, Sé Patriarcal de Lisboa
Masterclass "Olivier Messiaen" com Hans-Ola Ericsson
1 de Outubro, 21h30, Basílica da Estrela - Concerto de Encerramento
Ana Paula Russo - Soprano
Susana Gaspar - Soprano
Helena Lima - Meio-soprano
João Rodrigues - Tenor
Rui Baeta - Barítono
Jorge Martins - Baixo
Luís Sá Pessoa - Violoncelo
João Vaz - Órgão
António Duarte - Órgão
Coro de Câmara de Lisboa
Teresita Gutierrez Marques - Direcção
quinta-feira, 11 de setembro de 2008
Simpósio Internacional
10€ - Ouviste Estudante (mediante fotocópia do cartão de estudante)
Grátis - Para quem desejar apresentar uma comunicação de 15 ou 30 minutos
Contactos:
Associação OCCO
Av. das Acácias, 81 - 2765-390 Monte Estoril
Tel.: 214643460/1
Email:o.c.c.o@mail.telepac.pt
Programa:
26 de Setembro:
9h30 - Sessão de Abertura com António Capucho (Presidente da Câmara de Cascais) e Gerhard Doderer (Univ. Nova de Lisboa)
10h - Sessão I - Primeiras Manifestações Italianizantes
Conferência: A chegada dos modelos italianos à música ibérica e latino-americana na viragem para o Séc.XVIII - Rui Vieira Nery (Univ. de Évora e Fundação Gulbenkian)
11h - Comunicações
12h30 - Recital de Cravo com Cremilde Rosado Fernandes (Lisboa) - Auditório do Conservatório de Música de Cascais
13h15 - Almoço
15h - Sessão II - Cerimonial Litúrgico e Palco Teatral (I)
Conferência: A Corte, o teatro italiano e o Teatro do Bairro Alto: três modelos operáticos no reinado de D. João V - Manuel Carlos de Brito (Univ. Nova de Lisboa)
16h - Comunicações
18h30 - Recital de Clavicórdio com Bernhard Brauchli (Lausanne) - Museu da Música Portuguesa
21h30 - Concerto de Cravo e Dança - Luísa Morales e Cristóbal Salvador (Almeria) - Auditório do Conservatório de Música de Cascais
27 de Setembro
9h30 - Sessão III - Cerimonial Litúrgico e Palco Teatral (II)
Conferência: Aspectos da Música orquestral em Portugal no Séc.XVIII - Jorge Matta (Univ. Nova de Lisboa)
10h30 - Comunicações
12h30 - Conferência-Concerto - As sonatas para Cravo de Alberto José Gomes da Silva / Lisboa c1770 - Mafalda Nejmedine (Escola Profissional Artística do Vale do Ave)
13h15 - Almoço
15h - Sessão IV - Em redor da Guerra da Sucessão
Conferência: La presencia de Italia y su música en la corte española en la primeira mitad del siglo XVIII - Begoña Lolo (Univ. Autónoma de Madrid)
16h - Comunicações
17h - Conferência-Concerto - La capilla musical del Archiduque Carlos de Austria (ca. 1706-1713) y la recepcion del último Barroco en Barcelona - Francesc Bonastre e Begoña Lolo (Univ. Autónoma de Madrid)
18h - Mesa Redonda - Conclusões
21h30 - Concerto de Encerramento - Centro Cultural de Cascais
Angélica Neto - Soprano
Ensemble Olisipo
Orquestra de Câmara de Cascais e Oeiras
quarta-feira, 10 de setembro de 2008
Música Viva 2008
19 de Setembro, 22h, Mosteiro dos Jerónimos:
- Orquestra Metropolitana de Lisboa
Génese da orquestra com electrónica
20 a 27 de Setembro, CCB - Caminho Pedonal
- Sound Walk
Passeio electroacústico
20 a 27 de Setembro, CCB - Bengaleiro Norte
- Interactive Lounge
Criações transdisciplinares e ponto de encontro
20 de Setembro, 16h e 21 de Setembro, 18h
- n_ano [4x] - Simão Costa
Performance para piano, disklavier e computador
20 de Setembro, 17h, CCB - Auditório Luís de Freitas Branco
- Sond'Art Electric Ensemble
Metamorfoses da música instrumental
20 de Setembro, 21h, Fundação Gulbenkian - Grande Auditório
- Orquestra Gulbenkian
A nova tradição
23 de Setembro, 11h, CCB - Sala de Ensaio
- Contos Contados... Cantados com Som
Teatro electroacústico para público infantil
23 de Setembro, 19h, CCB - Sala de Ensaio
- José Machado
Violino e Electrónica
23 e Setembro, 21h, CCB - Pequeno Auditório
- Orquestra de Altifalantes I
Laboratórios de criação: Lisboa/Berlim
24 de Setembro, 19h, CCB - Sala de Ensaio
- Vox Vocis
Espectáculo Intermédia
24 de Setembro, 21h, CCB - Pequeno Auditório
- Quasars Ensemble e Orquestra de Altifalantes II
Confronto de Estéticas
25 de Setembro, 19h, CCB - Sala de Ensaio
- Nuno Pinto
Clarinete e Electrónica
- Duo Con:Fusion
Teatro Musical e Vídeo
25 de Setembro, 21h, CCB - Pequeno Auditório
- Orquestra de Altifalantes III
Electroacústica canadiana e premiados de concurso de composição Música Viva 2008
26 de Setembro, 11h, CCB - Sala de Ensaio
- Contos Contados... Cantados com Som
Teatro electroacústico para público infantil
26 de Setembro, 19h, CCB - Sala de Ensaio
- Quinteto Diaphonia
Quinteto de Sopros
26 de Setembro, 21h, CCB - Pequeno Auditório
- Crash Ensemble
Rockers
27 de Setembro, 15h30, CCB - Sala de Ensaio
- Contos Contados... Cantados com Som
Teatro electroacústico para público infantil
27 de Setembro, 21h, CCB - Auditório Luís de Freitas Branco
- Smith Quartet - "Circuits"
Quartetos de cordas com electrónica
As Lições dos Mestres no CESEM
- 17 de Setembro, 17h - How the brain dances music and music dances the brain: a process generating emotions - Prof. Doutor Manfred Clynes
- 19 de Setembro, 17h - Theatre for very young children - Prof.ª Doutora Katalin Kozak
- 25 de Setembro, 10h30 - Debate e Brainstorming: Em torno da construção de um teste de avaliação de desempenho rítmico - Apresentação de trabalhos em curso por Tiago Veiga (bolseiro da FCT)
- 25 de Setembro, 13h - Musical aptitude: the most recent research findings - Prof. Doutor Edwin Gordon
Percursos da Música Portuguesa
sábado, 23 de agosto de 2008
Le Sacre du Printemps - Stravinsky
Stravinsky quase que não insere motivos folclóricos, mas o carácter repetitivo e os pequenos motivos recorrentes em toda a obra transportam-nos para uma «memória folclórica inconsciente». Além do jogo de timbres conseguido pelo uso de uma grande orquestra, há um intenso jogo rítmico, onde as mudanças de métrica se vão sucedendo, jogo esse extremamente bem captado pela coreografia de Nijinsky.
segunda-feira, 18 de agosto de 2008
Uma nova imagem
sexta-feira, 15 de agosto de 2008
...
No entanto, são 4h da manhã e ainda não consegui deixar o blogue com a imagem que pretendo. Por isso, durante todo o fim de semana este blog vai ficar com uma configuração provisória!
Desculpem caros leitores...
Para a semana e para comemorar o seu primeiro aniversário, o Misurato estará online de "cara lavada"!
Obrigada pela compreensão...
segunda-feira, 11 de agosto de 2008
Daphnis et Chloé
sexta-feira, 18 de julho de 2008
Petrushka - 1911
Depois de aberto o pano que, curiosamente, está decorado com a figura de um mágico sentado numa nuvem, a primeira cena passa-se num cenário de feira que, devido ao extraordinário trabalho de cenografia, espantou os espectadores na estreia, devido ao pormenor com que retratava o ambiente de feira urbana. Através da música, Stravinsky consegue espelhar bem a confusão que se instala na feira, aparecendo, então, o Mago com as marionetas de Petrushka, da bailarina e do mouro. Através da sua flauta, o Mago dá vida às suas marionetas que executam uma vigorosa dança russa, para espanto dos presentes.
A segunda cena passa-se no quarto de Petrushka. A escuridão desta dependência espelha o estado de espírito da marioneta e o retrato de Mago, aliás o único elemento decorativo neste ambiente soturno, faz com que Petrushka nunca se esqueça da sua condição de mera marioneta.
A terceira cena é passada no quarto do Mouro que, contrariamente ao de Petrushka, está ricamente decorado. A Bailarina é colocada na sala do Mouro ficando fascinada com a riqueza daquele quarto e esquecendo a declaração de amor que Petrushka lhe fizera. Petrushka, que havia conseguido sair do seu quarto, vê a Bailarina e o Mouro a dançar e decide atacar o Mouro que, não sendo abalado com o ataque de Petrushka, o persegue.
A última cena passa-se no ambiente de festividade inicial. Petrushka surge em cena perseguido pelo Mouro que o consegue agarrar e, por fim, matar. O Mago é chamado para acalmar a multidão, mas apenas sacode o cadáver, lembrando, mais uma vez, que Petrushka não passava apenas de uma marioneta. Com o cair da noite, o espírito de Petrushka é avistado no cimo do telhado do pequeno teatro de marionetas assombrando o velho Mago.
Mais uma vez, a perfeita fusão entre música, literatura, bailado e cenografia aponta-nos para o desejo de criar uma obra de arte una, muito ao jeito de Wagner e da sua “obra de arte total”. Benois havia prometido nunca mais trabalhar com os Ballets Russes após a estreia de Scherezade, mas depois de vários pedidos, decide elaborar a história em colaboração com o próprio Stravinsky que já tinha bastantes ideias acerca da música. A música foi criticada, mas é com Petrushka que Stravinsky começa a afirmar a sua linguagem musical, desligando-se do papel de “protegido” de Rimsky-Korsakov, apresentado um ponto de vista neo-nacionalista. Esta obra está carregada de canções folclóricas russas urbanas e rurais, sendo deliberada a adopção do estilo folclórico para criar algo inteiramente novo e diferente.
É no início do Séc. XX que se começa a acentuar o interesse pela música folclórica, aparecendo grupos de pesquisa e recolha um pouco por todo do mundo em busca do “autêntico”. Esse material serve, então, de inspiração para muitos compositores e Stravinsky é exemplo disso. Para a composição deste bailado, o compositor contou com a ajuda da recolha feita pelos etnógrafos Yuly Melgunov e Evgeniya Lineva que levaram a cabo uma pesquisa muito mais rigorosa do que as feitas anteriormente, fazendo uso do fonógrafo (certamente a invenção do século para estes estudiosos) e transcrevendo performances de grupos. A publicação destas transcrições, entre 1904 e 1909 permitiram pela primeira vez o estudo da música folclórica russa e forneceram a Stravinsky uma inspiração preciosa para este bailado.
sábado, 12 de julho de 2008
L'Oiseau de Feu
Igor cresceu num ambiente propício em termos culturais. O seu pai era cantor na Ópera Russa em São Petersburgo e tinha uma imensa colecção de livros e partituras. Assim, desde cedo que Stravinsky começa a ter lições particulares de piano e depois, ao mesmo tempo que estudava direito na sua cidade natal, tinha aulas teóricas, sendo seu professor Rimsky-Korsakov. As influências de Rimsky-Korsakov e da envolvente cultural da sua cidade foram enormes.
Convencido pela qualidade de jovens artistas que então surgiam na Rússia e que tinham como principal objectivo retirar o país do marasmo em que se encontrava, Diaghilev organiza uma série de exibições de arte russa em Paris.
A estreia deste bailado deu-se no dia 25 de Junho de 1910 na Ópera de Paris, sob a direcção de Gabriel Pierné, coreografia de Michel Fokine, cenários de Léon Bakst e Alexandre Golovine e nos papéis principais a bailarina Tamara Karsavina e o próprio Fokine. Está, assim, aberto o caminho a uma série de marcantes colaborações entre o compositor e os Ballets Russes.
No primeiro ensaio Stravinsky teve de explicar a música aos instrumentistas e aos bailarinos que, confusos com uma sonoridade tão inesperada, faltaram a todas as suas entradas. Até Pavlova que havia sido destacada para o papel principal desistiu, alegando que não compreendia a música.
Este bailado em duas cenas, baseado na lenda russa do Pássaro de Fogo, tem uma orquestração rica e com grande influência de Rimsky-Korsakov e do folclore russo, apesar das várias inovações que apresenta.
A história deste bailado centra-se na figura de um herói, o Príncipe Ivan Tsarevich que, enquanto vagueia pela floresta, encontra o mágico Pássaro de Fogo, acabando por captura-lo. Em troca da sua liberdade, o Pássaro de Fogo promete ajudar Ivan em qualquer situação de perigo. Mais tarde, o Príncipe encontra o castelo encantado de Kashchei – o Imortal, perdendo-se de amores por uma das 13 donzelas que encontravam prisioneiras no palácio. Entretanto, ela entra no castelo e Ivan, destroçado pela sua partida, decide persegui-la. Kashchei captura-o de imediato, mas o Príncipe, lembrando-se da promessa do Pássaro de Fogo, agita a pena que este lhe havia dado e, de imediato, o Pássaro aparece pondo Kashchei e os seus monstros a dançar uma frenética dança, caindo depois num sono profundo. O Pássaro de Fogo revela a Ivan qual o segredo da imortalidade do mágico rei, conduzindo-o à fonte de poder de Kashchei – um enorme ovo que contem a sua alma. Ivan quebra-o e o rei morre. Com a morte de Kashchei, desaparece também o castelo, libertando a donzela com quem Ivan acaba por casar.
A partir deste bailado, Stravinsky compôs mais três suites orquestrais em 1911, 1919 e 1945.
Apesar das críticas, principalmente ao nível da história, esta é uma obra de referência que dá ao jovem Stravinsky uma grande visibilidade no meio cultural parisiense, o mais importante de então.
As duas cenas estão divididas em 19 partes, sendo estas: 1. Introdução; 2. Primeira cena: O jardim encantado de Kashchei; 3. Aparição do Pássaro de Fogo a Ivan; 4. Dança do Pássaro de Fogo; 5. Ivan captura o Pássaro de Fogo; 6. O Pássaro de Fogo suplica a Ivan; 7. Aparecimento das 13 princesas encantadas; 8. O jogo das princesas com as maçãs de ouro; 9. Ivan aparece subitamente; 10. “Khorovode” (dança de roda); 11. Aurora; 12. O carrilhão mágico – Aparição dos monstros – Captura de Ivan; 13. Chegada de Kashchei – o Imortal – Diálogo com Ivan – As princesas intercedem; 14. Aparição do Pássaro de Fogo; 15. Dança de Kashchei sob o encantamento do Pássaro de Fogo; 16. Dança Infernal; 17. Canção de Embalar; 18. Kashchei acorda – Morte de Kashchei; 19. Segunda cena: Dissolução dos encantamentos de Kashchei e grande júbilo final.
sexta-feira, 4 de julho de 2008
Cronologia dos Ballets Russes
- Les Sylphides (originalmente: Chopinian) – Coreografia: Fokine; Música: Chopin
- Le Pavillon d'Armide – Coreografia: Fokine; Música: Tcherepnine; Cenário e Adereços: Alexandre Benois
- Le Festin, suite de danses – Coreografia: Fokine; Música: Vários compositores russos
- Polovtsian Dances from Prince Igor – Coreografia: Fokine; Música: Borodine; Cenário e Adereços: Nicholas Roerich
- Cléopâtre – Coreografia: Fokine; Música: Arensky e vários compositores russos; Cenários e Adereços: Léon Bakst
Temporada de 1910:
- Les Orientales – Coreografia: Fokine; Música: Vários compositores russos
- Carnaval – Coreografia: Fokine; Música: Robert Schumann ; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- Schéhérazade – Coreografia: Fokine; Música: Rimsky- Korsakov; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- L'Oiseau de Feu – Coreografia: Fokine; Música: Stravinsky ; Cenários e Adereços: Léon Bakst e Alexandre Golovine
Temporada de 1911:
- Pétroushka – Coreografia: Fokine; Música: Stravinsky; Cenários e Adereços: Alexandre Benois
- Le Spectre de la Rose – Coreografia: Fokine; Música: C. M. Von Weber; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- Narcisse – Coreografia: Fokine; Música: Tcherepnine
- Sadko – Coreografia: Fokine; Música: Rimsky-Korsakov
Temporada de 1912:
- Le Dieu Bleu – Coreografia: Fokine; Música: Hahn; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- L’aprés-midi d’un faune – Coreografia: Nijinsky; Música: Debussy; Cenários e Adereços: Léon Bakst e Odilon Redon
- Daphnis et Chloé – Coreografia: Fokine; Música: Ravel; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- Thamar – Coreografia: Fokine; Música: Balakirev; Cenários e Adereços: Léon Bakst
Temporada de 1913:
- Jeux – Coreografia: Nijinsky; Música: Debussy; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- Le Sacre du Printemps – Coreografia: Nijinsky ; Música: Stravinsky; Cenários e Adereços: Nicholas Roerich
Temporada de 1914:
- La légende de Joseph – Coreografia: Fokine; Música: Richard Strauss; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- Tragédie de Salomè – Coreografia: Romanov; Música: Schimtt; Cenários e Adereços: Sudeykin
- Le Coq d’Or – Coreografia: Fokine; Música: Rimsky-Korsakov; Cenários e Adereços: Natalia Goncharova