Depois de completar três anos de existência, mais uma vez o Misurato muda de aparência...

Mas, para variar, o objectivo principal deste Blog continua a ser o mesmo: divulgar a actividade musical em Portugal... Concertos, Festivais, Congressos, Conferências, Concursos, Novidades, Publicações...

Mas como não é fácil estar sempre em cima do acontecimento e às vezes o tempo acaba por escassear, qualquer sugestão dos leitores é uma mais valia para este Blog.

Deixem os vossos comentários e sugestões!

A todos os que são habituais seguidores e àqueles que visitam o Misurato pela primeira vez, Muito Obrigada pela Visita!!!!

sexta-feira, 31 de agosto de 2007

Hoje ainda pode ver:

21h - Aula Magna - Lisboa
Orquestra de Jovens de Portugal Momentum Perpetuum (direcção: Martin André)
Entrada: 15€
Programa:
- Bredich Smetana - Moldava de Má Vlast
- E. Sousa - CO2
- P. I. Tchikovsky - Lago dos Cisnes
- G. Verdi - Abertura La Forza del Destino

IX Encontro de Música Antiga de Loulé

Para quem se encontra por terras algarvias...

- 15 de Setembro - 21h30 - Igreja Matriz de Loulé
ENSEMBLE DE FLAUTAS DE LOULÉ (direcção: Francisco Rosado)
Da Idade Média ao Século XVIII - música para agrupamentos de flautas

- 22 de Setembro - 21h30 – Cine-Teatro Louletano, Loulé
UDITE AMANTI (direcção: Ana Mafalda Castro)
Mulheres – Barroco – Dança

- 29 de Setembro - 21h30 - Igreja Matriz de Loulé
AMSTERDAM LOEKI STARDUST QUARTET LA LUSIGNUOLA
A Idade de Ouro da flauta nos centros musicais europeus

- 30 de Setembro – Edifico Duarte Pacheco, Loulé
das 10h às 13h e das 15h às 18h
Masterclass de flauta solo e consorts de flautas, por Karel Van Steenhoven
Ornamentação renascentista e barroca

- 01 de Outubro - 21h30 - Igreja de Nossa Senhora da Conceição, Quarteira
AMAR CONTRA O SILÊNCIO (direcção: Paulo Gonzalez)
QUE ME QUERES AMOR?, Lírica profana trovadoresca transduriana nos sécs. XIII-XIV

- 05 de Outubro - 21h30 - Centro Cultural de S. Lourenço de Almancil
MIGUEL SERDOURA alaúde barroco
LA CASCADE, a arte da chaconne

- 06 de Outubro - 21h30 - Aldeamentos Vila Sol, Quarteira
MIGUEL SERDOURA alaúde barroco
LA CASCADE, a arte da chaconne

- 06 de Outubro - 21h30 - Igreja Matriz de Boliqueime
TONS PARLANTES, música para flauta cravo e órgão do Renascimento e Barroco

- 07 de Outubro - 21h30 - Igreja Paroquial de Querença
L'UNIVERSO SOMMERSO (direcção: Pedro Silva)
PASSEGIANDO, a arte da diminuição

- 13 de Outubro - 21h30 - Igreja de S. Francisco, Loulé
CAMERATA DA COTOVIA (direcção: José Mateus)
A canção e a música de dança na Europa entre os Séculos XVI e XVII

Organização: Câmara Municipal de Loulé

domingo, 26 de agosto de 2007

Festival Música Viva 2007

Num resumo muito resumido, gostaria de vos chamar a atenção para o Festival Música Viva 2007 que se vai realizar de 11 a 23 de Setembro em Lisboa e no Porto. Citando o site da organização, neste festival «a criação musical portuguesa e as relações da música com a tecnologia estão em evidência e afirmam a sua plena vitalidade e diversidade». Deixo-vos a lista das actividades principais para que anotem nas vossas agendas, mas considero indispensável a visita ao site http://www.misomusic.com/port/enews/mmpnews.html para saberem os detalhes do programa dos concertos.

Em Lisboa:
11 de Setembro – Soud’ar-te electric ensemble
- 21h30 – Auditório Philippe Friedman – Instituto Franco-português

12 de Setembro – Orquestra de Altifalantes I – Música electrónica
- 21h30 – Auditório Philippe Friedman – Instituto Franco-português

13 de Setembro
- 18h - Conferência por Masataka Matsuo - “Approach to Traditional Culture and Instruments by Japanese Composers”
- 21h30 – Auditório Philippe Friedman – Instituto Franco-português – Electric Voice Theatre “ Silent voices”

14 de Setembro - Saxofínia
- 21h30 – Auditório Philippe Friedman – Instituto Franco-português

15 de Setembro – Orquestra Gulbenkian
- 21h30 – Grande Auditório da Fundação Calouste de Gulbenkian


No Porto:
18 de Setembro – Casa da Música
- 18h – Sala Roxa – Inauguração das instalações
- 19h30 – Sala 2 – Soud’ar-te electric ensemble

19 de Setembro – Casa da Música
- 10h15 às 11h30 – Sala 2 – Teatro electroacústico (para escolas)
- 10h15 às 19h – Instalações (nos diversos espaços)
- 19h30 – Sala Suggia – Fidélio Trio
- 21h30 – Sala 2 – Orquestra de Altifalantes II – Música electrónica e vídeo

20 de Setembro – Casa da Música
- 10h15 às 11h30 – Sala 2 – Teatro electroacústico (para escolas)
- 10h15 às 19h – Instalações (nos diversos espaços)
- 18h – Sala de ensaios 10 – Conferência por Sabine Schäfer e Joachim Krebs
- 19h30 – Sala de ensaios 2 – Eduardo Polónio: Laptop/vídeo/electroacústica
- 21h30 – Sala 2 – Pedro Carneiro – Extensões e novas expressões

21 de Setembro – Casa da Música
- 10h15 às 11h30 – Sala 2 – Teatro electroacústico (para escolas)
- 10h15 às 19h – Instalações (nos diversos espaços)
- 18h30 – Sala 2 – Orquestra de Altifalantes III – Música electrónica
- 20h30 – Cybermusica – Lançamento do CD “Emmanuel Nunes/Remix Ensemble”
- 21h30 – Sala Suggia – Remix Ensemble, Coro Gulbenkian e Electrónica IRCAM

22 de Setembro – Casa da Música
- 12h – Sala 2 – Orquestra de Altifalantes IV – Música electrónica e vídeo
- 18h – Sala de ensaios 2 – Performa Ensemble

23 de Setembro – Casa da Música
- 12h – Sala 2 – Orquestra de Altifalantes V – Música electrónica e vídeo
- 16h30 – Cybermusica – Conferência por Jonathan Harvey
- 18h – Sala Suggia – Orquestra Nacional do Porto

quinta-feira, 23 de agosto de 2007

Eventos Grieg em Portugal

Para um maior destaque das actividades comemorativas do centenário da morte de Edvar Grieg, feitas em território nacional, aqui vai uma série de sugestões:

- 20 e 22 de Setembro - 19h30 - Anne Kaasa - piano
Obras de Grieg de Debussy
Centro Cultural São Lourenço - Almancil
Entrada: 25€ (com direito a beberete)


- 28 de Setembro - 21h - Anne Kaasa com a Orquestra do Norte (direcção: José Ferreira Lobo)
Obras de Grieg e Elgar
Grande Auditório - Centro Cultural de Belém


- 20 de Outubro - 17h - Anne Kaasa - piano
Obras de Grieg e outros compositores noruegueses
Pequeno Auditório - Centro Cultural de Belém


- 24 de Novembro - 17h - Anne Kaasa - piano e Kjerstik Kaasa - actriz
Monólogos da obra Peer Gynt (Grieg e Ibsen)
Pequeno Auditório - Centro Cultural de Belém

Podem encontrar mais informações no site: http://www.noruega.org.pt/grieg07/Portugal/

terça-feira, 21 de agosto de 2007

Curiosamente, com apenas um mês e muitos quilómetros de diferença comemora-se o centenário da morte de dois importantes compositores: o norueguês Edvard Grieg (4 de Setembro) e o português Alfredo Keil (4 de Outubro)…
Atempadamente farei a devida referência a cada um deles, enquanto isso, deixo-vos alguns links onde podem encontrar informações:
http://www.noruega.org.pt/ (O site oficial da Noruega em Portugal)
http://www.edvardgriegsociety.org/ (A Sociedade Edvard Grieg)
http://www.arqnet.pt/dicionario/keilalf.html (O dicionário histórico português)

sábado, 18 de agosto de 2007

Bedrich Smetana - Má Vlast (A minha nação), seis poemas sinfónicos

É ao século XIX que sistematicamente associamos as manifestações musicais de carácter nacionalista, apesar de estas serem uma constante ao longo dos séculos. No entanto, é neste século que surge todo um ambiente que proporciona esta preocupação sistematizada em captar este “espírito nacional” e, ao mesmo tempo, a sua maior projecção. Neste contexto de ruptura com os velhos ideias e com os velhos impérios, a literatura assume um papel de suma importância, abrindo caminho a um novo género musical que lhe está intimamente associado e cuja criação associamos a Liszt, o poema sinfónico.
Mais uma vez falo-vos deste género e desta corrente nacionalista, mas agora caminhamos um pouco mais para sudoeste. Apesar dos quilómetros de distância e dos anos que separam estas obras, as aspirações ideológicas são as mesmas: os problemas relacionados com o domínio por parte de um grande império, a necessidade de uma afirmação nacional…
Tal como Sibelius é considerado a "voz" da música finlandesa, também Bredrich Smetana é considerado o “pai da música checa”, não só pelo seu importantíssimo papel no campo operático, como também pela sua música orquestral. Não seria o facto de este compositor estar bastante familiarizado com a música de cultura germânica que o tornaria menos capaz de captar todo o espírito musical checo e Ma Vlast é a prova disso. Este conjunto de seis poemas sinfónicos foi composto entre 1874 e 1879, altura bastante difícil da sua vida, devido à progressiva perda de audição, mas também altura em que esteve intimamente ligado à causa da emancipação checa, daí que possamos encontrar várias temáticas neste poemas, como lendas nacionais que espelham o “nascimento” daquele território como nação (Vysehrad e Sárka); poemas que descrevem as paisagens destas região (Z ceských luhu a háju - Pelas florestas e bosques da Boémia e Vltava - Moldava); e poemas que se referem a guerras contra o domínio austro-húngaro (Tábor e Blaník). Tendo sido concebidos separadamente, a sua estreia como ciclo completo deu-se em Novembro de 1882 num acontecimento cultural com o objectivo celebrar o reconhecimento de Smetana como compositor, no entanto, em todos eles encontramos ecos dos restantes.
Esta obra sem precedentes na produção musical deste país surge numa altura em que a história e os valores nacionais assumiam uma enorme importância na sociedade checa, não só pela glorificação da sua terra natal, mas também por se afirmar como a representante do estilo musical checo.
Poderia descrever-vos pormenorizadamente cada um destes magníficos poemas, mas apenas quero despertar a vossa curiosidade e convidar-vos a uma audição descontraída, onde poderão facilmente encontrar os elementos identificadores dos vários poemas.


sexta-feira, 17 de agosto de 2007

Jean Sibelius - Finlândia, poema sinfónico, Op. 26



É com as tardes quentes de Verão que aproveitamos para ler os livros e para ouvir a música que durante todo o ano não conseguimos ler nem ouvir… Daí que o meu primeiro artigo seja uma sugestão de audição. Não há uma razão em especial para que a primeira obra que vos apresente seja esta, no entanto, considero que se enquadra muito bem nestas tardes quentes e ociosas, onde somos quase obrigados a descansar...

É num ambiente político e culturalmente conturbado que surge a figura de Jean Sibelius (1866-1957), a chamada “voz” do nacionalismo finlandês do fim do século XIX e início do século XX. Depois dos seus primeiros trabalhos influenciados pelo classicismo vienense e pelo romantismo inicial, Sibelius logo descobre os modelos nórdicos de Grieg e o espírito nacionalista. São as suas viagens a Berlim, Leipzig e Viena que lhe proporcionam o contacto com a música de cultura germânica, dando-se, então, um momento de viragem na sua produção musical, onde procura um estilo musical próprio, mais aproximado à cultura finlandesa e, de certo modo, mais progressivo. Mas a definição do seu estilo musical não se prende apenas com a tentativa de criar algo novo, sendo de extrema importância a cultura finlandesa, a conjuntura política e social que tanto o preocupavam e os debates estéticos que tinha frequentemente com um grupo de intelectuais pró-Finlândia
No Outono de 1899, Sibelius é convidado a compor a música para uma série de seis quadros que retractavam episódios da história e dos heróis finlandeses e que seriam apresentados numa “manifestação” a favor da autonomia do território finlandês que então se encontrava sob o domínio russo. Desta proposta surgem seis poemas sinfónicos, cujo número final, com o título O despertar da Finlândia, foi adaptado no ano seguinte e transformado numa peça de concerto independente, sendo estreada no ano de 1901 em Helsínquia. Após alguns problemas com a escolha do título, é a boa aceitação do público e esta importante ligação com as aspirações de liberdade do povo finlandês que proporcionam que o título definitivo seja o que hoje conhecemos: Finlândia. Atendendo às características gerais do género (o poema sinfónico), Sibelius estabelece uma importante comunicação com o público, mais do que a mera representação pictórica do quadro que tem como "base", conseguindo de uma forma excepcional a exaltação dos sentimentos nacionalistas.
É a sua energia e, ao mesmo tempo, toda a sua solenidade que fazem deste tema o mais conhecido de Sibelius, ao mesmo tempo que é, indiscutivelmente, um símbolo patriótico para todos os finlandeses.

Aproveitem, então, uma tarde destas para ouvir este belíssimo tema…

Bem vindos ao Misurato!

Talvez este nome não transporte alguns imediatamente para o domínio da música, no entanto, este blog tem como objectivo divulgar a música erudita, bem como alguns aspectos da vida musical portuguesa de hoje.
Podem encontrar algumas sugestões de eventos musicais e algumas sugestões de audição, ao mesmo tempo que podem deixar as vossas próprias opiniões e sugestões no campo da música erudita.
É possível que encontrem aqui compositores e obras que menos conhecem, daí que o meu objectivo seja despertar a curiosidade do visitante para que ele próprio alargue a sua experiência musical.

Espero que gostem!