À Escuta das Imagens em Movimento 2011 - Amália e o cinema

Rui Vieira Nery e Tiago Baptista
Quarta-feira, 2 de Março, 18h30, Auditório 1, Torre B, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa

Zip-Zip

Em trabalhos com a minha Dissertação de Mestrado e a precisar de informações sobre o programa Zip-Zip (1969)...

Quem souber de algo, não hesite em contactar-me!

Pós-graduação Estudos em Música Popular

Estudos em Música Popular
Pós-graduação

Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa

Duração: O curso decorre entre Março e Dezembro de 2011, em regime pós-laboral.

Candidaturas: A candidatura deverá ser feita até 28 de Fevereiro, na Divisão Académica - Núcleo de Formação ao Longo da Vida (Torre B, piso 1 - FCSH. Av. de Berna, n.º26 - C)

Contacto: INET-MD - Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança
inet@fcsh.unl.pt

Ciclo Música em Contexto

Sociologia e Etnomusicologia: O Diálogo

Colóquio com Jorge de La Barre

15 de Fevereiro, 18h, Auditório 1, Torre B
Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - Universidade Nova de Lisboa

Ciclo Música em Contexto

C'est lá que l'on joue la comédie: 'As Casas de Ópera' na América Portuguesa

Por Rosana Marreco Brescia

Faculdade de Ciências Sociais e Humanas

17 de Fevereiro

18h00

Ed. ID, 4º Andar, Sala Multiusos 2

À procura de um filme...

Estava à procura dos filmes em cartaz nas salas de cinema de Lisboa e eis que encontro: Le Concert, de Radu Mihaileanu...
Espero ter oportunidade de o ver em breve...
Fica aqui a sugestão

Notícias Clube Jazz ao Norte

02 de Fevereiro de 2011 e TODAS as 1ªs Quartas-feiras do mês
21h30
Entrada livre

"O Jazz Bem Disposto!" - Quarteto Sandro Norton

«Continuamos assim a dar lugar a mais esta iniciativa (desta feita 1 vez por mês, ao invés de todas as semanas como aconteceu, com enorme sucesso, de Abril a Julho de 2010), que pretende não só divulgar publicamente e de uma forma viva e dinâmica, grandes nomes do Jazz que fizeram esta música como a vamos conhecendo hoje, como também o de oferecer o espaço privilegiado do CJAN, para música acústica ao vivo, a todos os entusiastas, ouvintes, melómanos, amigos, professores, alunos e outros tantos assiduet's do Jazz.
Impulso do Prof. Sandro Norton, docente da Escola Jazz Ao Norte, pretender-se-á, então, comentar e falar do Jazz de uma forma muito bem-disposta mas igualmente bem disposta, isto é, onde as coisas, histórias, técnicas, composições e a própria música tenham o seu lugar de uma forma contínua, temática e programada, mas ao vivo e bem tocada.
Será assim todas as 1ªs 4s feiras de todos os meses, às 21:30, durante o tempo que nos aprouver. E que o público queira, obviamente.»


Sábado, 12 de Fevereiro de 2011
22h
Entrada: 8€

Sandro Norton Solo - Guitar Percussion

«Este espectáculo, consiste numa viagem de Guitarra Percussiva.
A estética musical apresenta diferentes nuances, caracterizando-se pelo uso de efeitos percussivos, tocando com as duas mãos em diferentes partes do corpo da guitarra (uma técnica pouco conhecida aqui em Portugal). E ainda, com a particularidade da mão esquerda realizar os acordes por cima do braço da guitarra.
Sandro Norton desenvolveu esta técnica instrumental durante o seu percurso académico em Londres.
Teve aí oportunidade de estudar com Eric Roche, que foi também professor do aclamado Andy McKee, nesta mesma área da Guitarra Percussiva.»

Sandro Norton - Guitarra
Obras de Sandro Norton, Eric Roche, Preston Reed e Bill Evans.

Filmes

Perdida pelo Youtube, dei por mim a ouvir algumas músicas que há muito não ouvia...
Ficam então algumas sugestões aleatórias...


The sound of music - My favorite things


The sound of music - The lonely goatherd


Ária da Rainha da Noite

3.º Encontro Music and Media

O terceiro encontro do grupo de estudos em Música e Media da International Musicological Society decorrerá em Lisboa, nos dias 11 e 12 de Junho de 2011.

Académicos e estudantes poderão enviar propostas de comunicações (de 20 minutos) que se enquadrem, ou não, nas seguintes áreas:
- Os efeitos da mediação tecnológica na percepção musical;
- O papel da música no cinema;
- Música e televisão;
- Emissão radiofónica de música e a criação musical para a rádio;
- As consequências da gravação nas práticas de audição, na criação musical, circulação e apreciação;
- Música para videojogos;
- Performances ao vivo que envolvem meios audiovisuais;
- Música e os novo media (internet, iPod, etc.)

As propostas deverão ser enviadas até 15 de Março de 2011 para: inet@fcsh.unl.pt

INFORMAÇÕES: INET-MD

Gulbenkian

Percursos de Música Portuguesa

«A série Percursos de Música Portuguesa, com 14 programas, realizados para a RTP 2, foi recentemente colocada à venda numa edição de 2DVDs.

A série conduzida pelo Maestro Jorge Mata e Professor no Departamento de Ciências Musicais da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, conta com alguns dos melhores músicos e grupos musicais portugueses, como o Coro Gulbenkian, o Opus Ensemble, a Orquestra Divino Sospiro, as Vozes Alfonsinas, o Concerto Atlântico, o Quarteto Capela, o Coro Gregoriano de Lisboa, o Coro Voces Celestes, Olga Prats, Miguel Borges Coelho, João Paulo Santos, Pedro Caldeira Cabral, Ana Quintans, Luís Rodrigues, Carla Caramujo, João Vaz e Rui Paiva.

Cada programa foca uma época, um género, um compositor, ou um local, e utiliza sempre intérpretes especializados nos temas abordados.

Destacam-se como comentadores Rui Vieira Nery, Manuel Pedro Ferreira, João Alvarenga, Manuel Carlos de Brito, Luísa Cymbron, Alexandre Delgado, Sérgio Azevedo e Tomás Henriques, investigadores das áreas tratadas.

Ao longo dos 14 programas são tratados os seguintes temas:

1. Canto Gregoriano e primeiras formas de polifonia

2. Trovadores galaico portugueses

3. Sé de Évora

4. Música de Corte, séculos XV-XVI

5. Vilancicos "negros" de Santa Cruz de Coimbra, século XVII

6. D. João V e a italianização da vida musical portuguesa

7. Música instrumental na segunda metade do século XVIII

8. A Basílica e o Convento de Mafra

9. O Teatro de S. Carlos

10. Luís de Freitas Branco

11. Fernando Lopes-Graça

12. Constança Capdeville

13. Electo-acústica

14 Jorge Peixinho

Re-Rite - be the orchestra

Instalação multimédia interactiva. Já pensou estar no meio de uma orquestra a tocar?

«O projecto Re-Rite, instalado de armas e bagagens durante duas semanas no MUDE (Museu da Moda e do Design de Lisboa), vai dar-lhe essa oportunidade.

«Estar no meio de uma orquestra, experimentar a sensação de 101 músicos a tocar A Sagração da Primavera, faz correr a adrenalina, e é algo que quero partilhar com o mundo» Esa-Pekka Salonen, Maestro.

Entre 9 e 23 de Janeiro, todo um piso (nunca antes aberto ao público) do MUDE, recebe a instalação audiovisual interactiva Re-Rite. O mesmo é dizer que num amplo andar dividido por salas consagradas aos diferentes instrumentos, todos os visitantes vão poder imaginar-se a ocupar o lugar de um dos cem músicos da Philharmonia Orchestra a interpretar A Sagração da Primavera, de Igor Stravinsky, uma das mais importantes e revolucionárias peças musicais do século XX.



Filmado em alta definição, com recurso a 29 câmaras e microfones colocados junto de cada secção de instrumentos, o concerto dirigido pelo maestro Esa-Pekka Salonen foi produzido para este formato digital interactivo por Richard Slaney.

Este ambicioso projecto foi estreado na Bargehouse, em Londres, em Novembro de 2009, tendo depois sido apresentado em Leicester em Abril de 2010. Lisboa, pela mão da Fundação Calouste Gulbenkian, será a sua terceira paragem.»

INFORMAÇÕES:

http://www.musica.gulbenkian.pt/cgi-bin/wnp_db_dynamic_record.pl?dn=db_musica_semibreves_pt&sn=semibreves&orn=1298

http://www.philharmonia.co.uk/re-rite/blog/

Em primeiro lugar, é necessário pedir desculpa aos leitores do Misurato pela grande falha nos posts de FELIZ NATAL e PRÓSPERO ANO NOVO!!!
Por isso, antes de reiniciar as postagens deste ano de 2011, os votos sinceros de um FANTÁSTICO ANO NOVO!!!

Ebony Concerto - Stravinsky

Hoje lembrei-me de ouvir uma obra que, apesar de conhecer há relativamente pouco tempo, já não ouvia há algum...

Descobri então o Ebony Concerto, escrito em 1945, por Igor Stravinsky e aqui interpretado no ano seguinte por Woody Herman, para quem o compositor havia escrito a obra, e pela sua Orquestra...
A obra é composta por três andamentos: I. Moderato, II. Andante, III. Moderato e a primeira gravação (que podem aqui ouvir) é da Columbia (78rpm disc 7479-M (XCO 36778; XCO 35779) no ano de 1946.


Durante a minha pesquisa encontrei também uma fotografia destes intérpretes dirigidos pelo próprio Stravinsky.

Performa' 11

«O Instituto de Etnomusicologia - Centro de Estudos em Música e Dança (INET-MD), organiza, entre 19 e 21 de Maio de 2011, uma conferência internacional sobre temas de investigação em interpretação e artes performativas que será acolhida pelo Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro. O PERFORMA’11 define-se como um espaço multidisciplinar de debate sobre o universo da interpretação musical. Esta edição privilegiará apresentações ligadas às seguintes temáticas:

• Performance e memória
• Performance e género
• Performance e corpo

Serão também aceites temas livres de proveniências disciplinares diversas, com alargamento às áreas da psicologia da música, musicologia, etnomusicologia, pedagogia, práticas interpretativas, análise performativa e reflexão filosófica sobre interpretação

Os oradores principais serão o Prof. Doutor Richard Taruskin, da Universidade da Califórnia (Berkeley) e o Prof. Doutor Thomas Turino, da Universidade de Illinois.

A organização do PERFORMA convida à apresentação de comunicações, em português ou, preferencialmente, em inglês. As propostas deverão ser enviadas em forma de resumo de 300 palavras no máximo, dentro dos seguintes formatos:

• apresentação de artigo (duração máxima de 20 minutos)
• conferência-recital (30 a 45 minutos; especificar a duração e enviar também breve currículo artístico)
• painel (1 hora e 30 minutos; enviar detalhes sobre identificação e afiliação dos oradores, e temas)
• workshop (indicar duração do mesmo)
• poster

As propostas devem ser enviadas por correio electrónico para performa@ca.ua.pt Este endereço de e-mail está protegido de spam bots, pelo que necessita do Javascript activado para o visualizar até 15/01/11; a aceitação das mesmas, após avaliação por um painel científico, será confirmada até 10/02/11. Pedidos de informação poderão também ser dirigidos para o mesmo endereço.»

Para mais informações consulte: http://performa.web.ua.pt/

Livros

Amália: Dos poetas populares aos poetas cultivados
Vasco Graça Moura
Edição: Tugaland

Pensar Amália
Rui Vieira Nery
Edição: Tugaland

Amália Rodrigues
Fotobiografias do Séc. XX
Joaquim Vieira
Edição: Círculo de Leitores

José Afonso
Fotobiografias do Séc. XX
Joaquim Vieira
Edição: Círculo de Leitores

Dançar a República

Coordenação: Daniel Tércio
Edição: Caminho

Filmografia Michel Giacometti
Povo que canta
4 Volumes
Edição: Público

Mais Fados & Companhia
Vasco Graça Moura


Para uma História do Fado
Rui Vieira Nery
Edições: Público

Mozart, Marcos Portugal e o seu tempo / and their time
Coordenação: David Cranmer
Edição: Colibri

Sérgio Godinho
55 Canções
Partituras, Letras, Cifras
Edição: Assírio & Alvim

O Sangue por um fio
Poemas
Sérgio Godinho
Edição: Assírio & Alvim

Retrovisor uma biografia musical de Sérgio Godinho
Nuno Galopim
Edição: Assírio & Alvim

A Nossa Telefonia
75 anos de rádio público em Portugal
Coordenação: Joaquim Vieira
Edição: Tinta da China

Livros

Colóquio

Uncompromising Video Archiving

An Optimistic Outlook into the Future

Dr. Dietrich Schüller

Consultant, Phonogrammarchiv of the
Austrian Academy of Sciences (Director until 2008)

Over the past two decades ethnomusicologists have created an ever growing amount of video field recordings as primary sources for their studies. While digital audio preservation has become well understood over the past two decades, and uncompromising standards have been accepted worldwide, video preservation is facing the dilemma of its excessive amounts of data. Therefore "lossy" data compression, the omission of perceptually less noticeable information details, is widely applied in recent video production as well as in video archiving of analogue and linear digital video originals, which is not archival in the narrower sense. Such practice severely hampers the integrity of the original recording, limiting its use for specific ethnomusicological questions, such as analysis of dance and instrumental music. However, recent development, specifically the significant decrease of storage costs, opens new horizons for arching video in an uncompromising way that follows the archival principles as standardized for audio.

Terça-feira, 14 de Dezembro, 18:00

Auditório III – 5º Piso da Torre B

Faculdade de Ciências Sociais e Humanas, Av. de Berna 26 C - Lisboa

Colóquio organizado pelo Instituto de Etnomusicologia - Musica e Dança (INET-MD)

Gustav Mahler

No ano de 2010 assinalam-se os 150 anos do nascimento este compositor e maestro austríaco e em 2011 celebra-se também o centenário da sua morte.

Gustav Mahler

Kalischt, Boémia, 7 de Julho de 1860

Vienna, 18 de Maio de 1911

Compositor e maestro austríaco, conhecido pela sua extensa obra sinfónica e pelos seus lieder, desenvolvendo igualmente uma importante carreira como maestro. O centenário do seu nascimento, em 1960, inspirou a redescoberta das suas sinfonias, principalmente entre o público inglês e norte-americano que rapidamente ganharam uma audiência jovem e entusiasta.

Sinfonias:

- N.º1, "Titan"

Estreia da primeira versão: Budapeste, 20 de Novembro de 1889.

Originalmente concebida como um Poema Sinfónico (1888) e originalmente com cinco andamentos. Revista pelo compositor entre 1893 e 1896, com nova estreia em Viena dez anos após a primeira.

- N.º2, "A Ressureição"

Estreia da primeira versão completa: Berlim, 13 de Dezembro de 1895.

Texto do 4.º andamento (Urlicht) do Lieder Des Knaben Wunderhorn (O Rapaz da Trompa Mágica); texto do 5.º andamento de F. G. Klopstock. Composta entre 1888 e 1894, revista em 1903. A estreia dos primeiros três andamentos foi também em Berlim, em Março de 1895.

- N.º3

Estreia da primeira versão completa: Krefeld, 9 de Junho de 1902.

A estreia do 2.º andamento deu-se em Berlim, a 9 de Novembro de 1896 e os 2.º, 3.º e 6.º andamentos foram também estreados na mesma cidade a 9 de Março de 1897. O texto do 4.º andamento da obra de F. Nietzsche, Also sprach Zarathustra, enquanto que o texto do 5.º andamento (Es sungen drei Engel) é também do Lied Des Knaben Wunderhorn. Composta entre 1893 e 1896 e revista dez anos mais tarde.

- N.º4

Estreia da primeira versão: Munique, 25 de Novembro de 1901.

Composta entre 1899 e 1900 e revista durante os dez anos seguintes. O texto do 4.º andamento(Das himmlische Leben) , mais uma vez, é proveniente do Lied Des Knaben Wunderhorn.

- N.º5

Estreia: Colónia, 18 de Outubro de 1904.

Composta entre 1901 e 1902, foi sofrendo repetidas revisões.

- N.º6

Estreia: Essen, 27 de Maio de 1906.

Apesar das várias revisões, esta sinfonia foi composta entre 1903 e 1904, uma das suas revisões data do ano da sua estreia, 1906.

- N.º7

Estreia: Praga, 19 de Setembro de 1908.

Composta entre 1904 e 1905, também alvo de repetidas revisões.

- N.º8

Estreia: Munique, 12 de Setembro de 1910.

Composta entre 1906 e 1907, com o texto Veni creator spiritus e texto da cena final do Fausto

de Goethe.

- N.º9

Estreia: Viena, 26 de Junho de 1912.

Composta entre 1908 e 1909.

- N.º10

Estreia da versão incompleta, 1.º e 3.º andamentos: Viena, 14 de Outubro de 1924.

Composta por Mahler até à data da sua morte, a sua versão final é da autoria de D. Cooke, estreada em Londres, a 13 de Agosto de 1964.

Gulbenkian

Sérgio Godinho - Casa da Música

Sérgio Godinho: "Final de Rascunho"

Sábado, 4 Dezembro 2010, 22h, Sala Suggia, Casa da Música, Porto

Bilhetes: 20€

JANTAR + CONCERTO: 35€

«As canções mais recentes de Sérgio Godinho estão fechadas, na medida em que podem estar fechadas canções por gravar. Assim, antes de entrar para estúdio, o cantautor nascido no Porto achou que valia a pena partilhar, em primeiríssima mão, algumas dessas canções com o público da Casa da Música, "cantando-as, tocando-as e conversando sobre a sua génese, a sua feitura, dos primeiros acordes ao final de rascunho". "Final de Rascunho" é mesmo o título que Sérgio Godinho dá ao concerto, enriquecido por poemas de O Sangue Por Um Fio [Assírio & Alvim, 2009] e versões novas de canções de sempre do autor de Pano Cru. "Será um concerto com muitas palavras e muita música, encenado e espontâneo, construído e imprevisível", promete Godinho.»

INFORMAÇÕES: Casa da Música

Simpósio Internacional - Luigi Nono - 23 de Novembro

Festivais de Outono' 10 - Aveiro

Blog: http://festivaisdeoutono10.blogspot.com/

O Meu Primeiro Concerto

21 de Novembro, Domingo, 17h00, Auditório da NOVA (Campus de Campolide)

Orquestra Metropolitana de Lisboa
Berislav Skenderovic: direcção musical
Ludwig van Beethoven — Sinfonia n.º 3 em Mi bemol maior, Op. 55, Heroica

«A Metropolitana preparou um concerto especialmente dedicado a todos aqueles que nunca ouviram uma orquestra ao vivo e a todos os outros que gostariam de ouvir respostas para aquela meia dúzia de perguntas que sempre se colocam. Num ambiente informal, será tocada a célebre sinfonia Heroica com direcção musical de um dos mais reputados maestros no panorama musical português da actualidade. Antes, e depois, haverá lugar a uma conversa em que se fala sobre o mundo das orquestras, os concertos, quando se bate palmas e quando não o fazer, a disposição dos músicos em palco, a importância do maestro, etc., etc., etc. Uma forma de descobrir «A música por dentro», desafio que dá a linha de continuidade à programação desta temporada da Metropolitana. Por motivo de doença, o maestro Michael Zilm não vem dirigir este concerto como anunciado anteriormente, tendo sido convidado para o efeito o maestro croata Berislav Skenderovic. Director artístico da Ópera Nacional de Novi Sad, Skenderovic vem expressamente e pela primeira vez dirigir a Orquestra Metropolitana de Lisboa. Produção: Metropolitana, Universidade Nova de Lisboa, Câmara Municipal de LisboaBilhetes: 5 e 10€. À venda no local do espectáculo, no dia do concerto a partir das 15h30.»

Pensar a República - Música e Literatura: Entre Consciência Patrimonial e Intervenção

- 17 de Novembro, Sala Multiusos 3 - Edifício ID, Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa

- 14h00

"Música e Literatura: consciência patrimonial"

Pedro Fere (UAL), Teresa Araújo (FCSH), João Leal (FCSH), Maria do Rosário Pestana (INET)

- 15h30:

"A vida musical nos primeiros anos da República"

Manuel Deniz Silva (INET)

- 17h00:

"O século na canção de intervenção"

Maria de S. José Corte Real (INET)

Masterclasse de Oboé - Metropolitana

«Estão abertas as inscrições para a Masterclasse de Oboé que terá lugar na Sede da Metropolitana, nos próximos dias 21 e 22 de Novembro.

Esta será orientada por Celia Nicklin, actual Directora da Classe de Oboé da Royal Academy of Music e que, durante 35 anos, ocupou o lugar de Primeiro Oboé da Academia de St. Martin in the Fields e da London Mozart Players.

A Academia Superior de Orquestra da Metropolitana continua desta forma o seu plano regular de acções de formação intensiva para os diversos instrumentistas, desta feita numa iniciativa realizada em parceria com a Cultivarte.

Inscrições abertas até 16 de Novembro.

Preços:

Alunos de oboé da Academia Superior de Orquestra I ciclo: gratuito
Alunos de oboé da Academia Superior de Orquestra II ciclo: 30 euros
Participantes: 50€
Ouvintes: 25€

A ficha de inscrição deverá ser entregue na Secretaria da Metropolitana, pessoalmente ou por correio, até ao dia 16 de Novembro e acompanhada do respectivo comprovativo de pagamento. O comprovativo poderá também ser enviado para o email secretaria@metropolitana.pt

O pagamento pode ser efectuado por cheque à ordem de Associação Música – Educação e Cultura ou por transferência bancária (NIB: 0035 071000010253130 38 – Caixa Geral de Depósitos).

Celia Nicklin

«Quando tinha 14 anos, ouvi Leon Goossens tocar e decidi de imediato que iria aprender oboé. Poucos anos depois fui admitida na National Youth Orchestra (NYO), apresentando-me ocasionalmente como primeiro oboé; recebi bolsas de estudo que me permitiram estudar na Alemanha; fui primeiro oboé na Orquestra Sinfónica da Cidade de Birmingham e mudei-me para Londres para casar com Howard Gough, que era primeiro violoncelo na NYO.

Durante mais de 35 anos, como primeiro oboé da orquestra Academy of St. Martin in the Fields e da London Mozart Players, participei como solista em mais de 500 gravações. Fui convidada para fundar a London Sinfonietta e tive oportunidade de trabalhar com vários agrupamentos pop incluindo The Beatles e Donovan; toquei nos Festivais da Canção da Eurovisão e no Top of the Pops. Para o cinema interpretei várias obras, nomeadamente nos filmes Amadeus e O Paciente Inglês e para televisão participei em séries como Os Vingadores.

Estou actualmente a chefiar a classe de oboé da Royal Academy of Music. Durante muitos anos tive o privilégio de ser ajudada por muita gente; espero agora poder retribuir, tentando dar aos estudantes a possibilidade de desfrutar de alguns anos de pura alegria e plena satisfação – eles só têm uma oportunidade para o fazer. Os estudantes formados pela Royal Academy of Music são hoje músicos de grandes orquestras por todo o mundo e professores entusiastas de futuras gerações de oboístas. Estas são as compensações que a vida me tem trazido.»

Informação retirada do website: http://www.metropolitana.pt/Multimédia-26.aspx?Action=1&NewsId=922&M=NewsV2&PID=38

Gulbenkian

Orquestra Barroca da Eunião Europeia

Quarta-feira, 10 de Novembro

19h30, Sala Suggia, Casa da Música

Christina Pluhar: direcção musical

Tuomo Suni: concertino

Hannah Morrison: soprano

Luciana Mancini: meio-soprano

Vincenzo Capezzuto: contraltino, bailarino

Reinoud van Mechelen: tenor

Yannis François: barítono, bailarino

Programa:

Luigi Rossi: Sinfonia; Ballo; Dormite begl'occhi (Orfeo)
Giovanni Legrenzi: Lumi potete piangere

Antonio Caldara: Árias de Assalone, Andromaca e Achille in Sciro; Dialogo fra la Vera Displina e il Genio

Jean-Baptiste Lully: Sinfonie (Ercole amante)

Francesco Cavalli: Ma qual pungente arsura; Árias de Ercole amante

Antonio Sartorio: Sedesti pieta (Ária de Euridice, Orfeo)

Luigi Pozzi: Cantada sopra il Passacagli

Pietro Antonio: Giramo La Pazza

Giovanni Andrea Bontempi: Árias de Il Paride

Cristofaro Caresana: La Tarantella

À VOLTA DO BARROCO

Jantar + Concerto

€ 25

PERFORMA'11

«Submissão para conferência:

O Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro acolherá, entre 19 e 21 de Maio de 2011, uma conferência internacional sobre temas de investigação em interpretação e artes performativas.

O PERFORMA’11 define-se como um espaço multidisciplinar de debate sobre o universo da interpretação musical. Os oradores principais serão o Prof. Doutor Richard Taruskin, da Universidade da Califórnia (Berkeley) e o Prof. Doutor Thomas Turino, da Universidade de Illinois.

Esta edição privilegiará apresentações ligadas às seguintes temáticas: performance e memória; performance e género; performance e corpo. Serão também aceites temas livres de proveniências disciplinares diversas, com alargamento às áreas da psicologia da música, musicologia, etnomusicologia, pedagogia, práticas interpretativas, análise performativa e reflexão filosófica sobre interpretação.

A organização do PERFORMA convida à apresentação de comunicações, em português ou, preferencialmente, em inglês.

As propostas deverão ser enviadas em forma de resumo de 300 palavras no máximo, dentro dos seguintes formatos: apresentação de artigo; conferência-recital; painel; workshop; poster (ver detalhes no site).

As propostas devem ser enviadas por correio electrónico para performa@ca.ua.pt até 15/01/11. Pedidos de informação poderão também ser dirigidos para o mesmo endereço.

Site da conferência: http://performa.web.ua.pt/.»

Casa da Música