Ópera ao largo no Teatro Nacional de São Carlos

O Crepúsculo dos Deuses - Teatro Nacional de S. Carlos

Récitas:
Dias 9, 12, 15, 21 e 27 de Outubro, às 18h00
Dias 18 e 24, às 15h00

Bilhetes: A partir de 35€


Última jornada do Festival Cénico Der Ring des Nibelungen (O Anel do Nibelungo).
Ópera com prólogo e três actos.
Libreto de Richard Wagner. Estreada em 1876 em Bayreuth (Bayreuth Festspielhaus), Alemanha.

Direcção Musical: Marko Letonja
Encenação: Graham Vick
Cenografia e Figurinos: Timothy O’Brien
Movimentos Coreográficos: Ron Howell
Desenho de Luz: Giuseppe di Iorio

Orquestra Sinfónica Portuguesa
Coro do Teatro Nacional de São Carlos

Intérpretes:
Siegfried: Stefan Vinke
Gunther: Michael Vier
Hagen: James Moellenhoff
Alberich: Johann Werner Prein
Gutrune: Sónia Alcobaça
Waltraute: Julia Oesch
Brünnhilde: Susan Bullock
Primeira Norn: Katja Boost
Segunda Norn: Maria Luísa Freitas
Terceira Norn: Sara Andersson
Woglinde: Chelsey Schill
Wellgunde: Ana Franco
Flosshilde: Luisa Francesconi

La Zaira de Marcos Portugal

Colóquios: "Música em contexto"

A série de colóquios organizada pelo Instituto de Etnomusicologia - Centro de estudos de música e dança e pelo Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, começa na próxima Quinta-feira, 8 de Outubro, pelas 18 horas na Sala de Reuniões, piso 7, Torre B da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa com a participação do Professor Derek Pardue, do Departamento de Antropologia e Estudos Internacionais da Washington University (E.U.A) que apresenta: A hora di bai - As expressões de cidadania em rap kriolu.

Ciclo Stockhausen - Gulbenkian

Daniel Barenboim

Para além dos concertos dos dias 21 e 23 de Setembro na Fundação Calouste Gulbenkian, Daniel Barenboim apresenta no próximo dia 22, pelas 18h30, no Auditório 2 desta Fundação, o seu livro Está tudo ligado: O poder da música.
A entrada é livre e a apresentação terá tradução em simultâneo.

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Depois de umas demoradas férias, volto à vida bloguística...

Antes de mais, tenho que apresentar as minhas desculpas aos atentos leitores do Misurato!

Susana de Alfredo Keil

Dia 8 de Agosto, pelas 22 horas, nos Jardins de Belém, integrado no Festival dos Oceanos, a Orquestra Filarmonia das Beiras apresenta:

Susana de Alfredo Keil

Direcção: António Lourenço
Encenação: Paula Gomes Ribeiro
Cenografia: Luís Santos
Guarda-Roupa: Cristiana Lopes
Luz: António da Costa

«Susana é uma ópera cómica que não é representada desde 1883, ano em que foi estreada no Teatro da Trindade, em Lisboa. Trata-se de uma comédia de costumes, de carácter leve e popular, cuja acção decorre na Alsácia, em 1815.

A obra O Mestre de Música (versão portuguesa de Il Maestro di Cappella) é um intermezzo que costumava ser apresentada durante o intervalo das grandes óperas, com uma história simples e que apresenta várias situações cómicas.»

Post também publicado no Blog Folhas Pautadas

Uma casa portuguesa na Casa da Música

Colóquio - Temas de Investigação em Musicologia

Concerto de Solidariedade a favor da Fundação do Gil

No próximo Domingo, dia 28 de Junho, às 16h, tem lugar no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém um concerto de solidariedade a favor da Fundação do Gil. Os protagonistas deste concerto são os pequenos violinos da Metropolitana com Luís Represas como convidado especial!

Bilhetes: 5€

Bolsas de Integração na Investigação - Fundação para a Ciência e Tecnologia

O Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança, unidade de investigação da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, com pólos na Universidade de Aveiro (Departamento de Comunicação e Arte) e na Universidade Técnica de Lisboa (Faculdade de Motricidade Humana) abre concurso para a atribuição de 6 Bolsas de Integração na Investigação (BII) financiadas pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) de acordo com o programa Ciência 2008, para estudantes do 1.º Ciclo em Ciências Musicais, Música, Dança, Antropologia e Ciências e Tecnologias da Comunicação com as seguintes opções:

1ª Opção – INET-MD / FCSH/UNL Lisboa – 2 Bolsas
2ª Opção – Pólo da Universidade de Aveiro – 2 Bolsas
3ª Opção – Pólo Faculdade Motricidade Humana/UTL – 2 Bolsas

E o Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical abre concurso para atribuição de 6 Bolsas de Integração na Investigação (BII):

1)Preparação de Edições Críticas da Música de Marcos Portugal incluindo um Catálogo Temático (1 vaga).

2) Levantamento Digital de Património Musical Manuscrito (antes de 1600) (1 vaga).

3) Sociologia da Música (1 vaga).

4) O Teatro de S. Carlos: As Artes do Espectáculo em Portugal (1 vaga).

5) Desenvolvimento Musical na Infância ou Primeira Infância (1 vaga).

6) Criação de controladores digitais para performance de música electrónica (1 vaga).

Podem candidatar-se a este concurso os estudantes do 1º ciclo do ensino superior, inscritos em instituições nacionais do ensino superior público ou privado, que apresentem bom desempenho escolar.


A selecção dos candidatos será baseada na motivação, no mérito e no desenvolvimento escolar.

O valor da bolsa é de 140€ mensais.

As cantidaturas estão abertas até ao dias 30 de Junho

Mais informações:

Eracareers - INET

Eracareers - CESEM

Colóquio - Temas de Investigação em Musicologia

No âmbito da disciplina de Temas de Investigação em Musicologia do curso de Ciências Musicais na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - Universidade Nova de Lisboa, realizar-se-á no dia 3 de Julho, pelas 9h30, no Auditório 3, piso 5, Torre B da mesma Faculdade, um Colóquio onde serão expostos os trabalhos realizados pelos alunos desta disciplina.

A restante informação virá em breve, mas fica já aqui uma nota de uma boa iniciativa...

Dido e Aeneas - Henry Purcell

Os Alunos do Atelier de ópera e do Coro de Câmara da Escola de Música do Conservatório Nacional, o Grupo de Bailados Canora Turba e elementos da Orquestra Sinfónica Portuguesa apresentam no Salão Nobre do Teatro de São Carlos, nos dias 18, 19 e 20 às 21h30 e no dia 21 às 16h30, a obra Dido e Aeneas de Henry Purcell.

A entrada é livre, mas sujeita à lotação da sala (100 lugares)

Encenação: Carlos Avilez

Direcção Musical: José Manuel Araújo

Coreografia: Isabel Gonzaga

ELENCO:

Dido: Leonor Amaral (18), Sónia Grané (19 e 21), Liliana Sebastião (20)

Aeneas: Jorge Silva (18, 19 e 20), André Mata (21)

Belinda: Ana Amado (18, 20 e 21), Ana Tomás (19)

Second Woman: Ariana Russo (18, 19 e 21), Irina Grelha (20)

Sorceress: Tânia Veigas (18, 20 e 21), Catarina Rodrigues (19)

First Witch: Maria João Alves (18 e 20), Joana Gil (19 e 21)

Second Witch: Sílvia Wunderly (18 e 20), Filipa Branco (19 e 21)

Sailor: Rui Aleixo (18 e 20), Ricardo Calado (19 e 21)

Spirit: Maria Kopke (18 e 20), Catarina Burity (19 e 21)

BAILARINOS: Isabel Gonzaga, Raquel Fragoso, Rita Nunes, Alexandre Campos, António Serrano, Bruno Cochat, Ruben Santos

INSTRUMENTISTAS:

Violino: António Figueiredo

Violino: Witold Dziuba

Viola: Hugo Diogo

Violoncelo: Emídio Coutinho

Contrabaixo: João Diogo

Cravo: José Manuel Araújo

Colóquios: "A Música Discute-se"

A próxima palestra inserida nos Colóquios "A Música Discute-se", organizados pelo Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, intitula-se: Espaços de Afinidade: Relevância de Concepções Medievais na Teoria e Análise de Música do Século XX, por José Oliveira Martins.

Tem lugar no próximo dia 18 de Junho, pelas 19h, no Auditório 2 da Torre B da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.

Sociologia da Música: Tendências, Interpelações, Perspectivas - Congresso Internacional

Nos dias 23, 24 e 25 de Julho, na Culturgest - Lisboa, decorrerá o Congresso Internacional de Sociologia de Música - Tendências, Interpelações e Perspectivas.

Este evento conta com um extenso programa e com oradores nacionais e internacionais.

Para mais informações, consulte o site do evento.


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Férias com Música para crianças

Europa no Barroco - Música de Câmara

Igreja Evangélica Alemã, dia 6 de Junho, às 20h30.

Entrada Livre

CAPELLA SACRA

Ana Rita Ramos - flauta de bisel

Pedro Santos - flauta de bisel

Margarida Marreiros - soprano

Claudia Fischer - viola da gamba

Carina Lasch - órgão

DIAS DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA - Conservatório de Música de Seia

ESTÁGIO para instrumentistas, maestros e compositores

29, 30 e 31 de Maio 2009, Conservatório de Música de Seia

Direcção: Pedro Figueiredo

Música Electroacústica: Jaime Reis

Piano: Francisco Monteiro

29 de Maio: chegada dos participantes; 21h - audição dos pré-requisitos; definição da ordem de trabalhos do estágio

30 de Maio: 10h-13h - sessão 1; 15h-18h30 - sessão 2; 21h-22h - sessão de música electroacústica

31 Maio: 10h-13h - sessão 3; 15h-16h30 - ensaios; 16h45 - concerto música electroacústica; 17h15 - recital Francisco Monteiro e alunos de piano; 18h - concerto com os alunos

Pré-requisitos: instrumentistas - os alunos deverão tocar uma das melodias de Tierkreis de Karlheinz Stockhausen no dia 29 de Maio ou o Klavierstück III, do mesmo autor.

Se tiver dificuldade em encontrar a partitura e gravação pode escrever para diasdemusicaelectroacustica@gmail.com

maestros - enviar CV para o e-mail

compositores - enviar 2 partituras para o e-mail

Preço: 35€ - com alojamento (2 noites); 20€ - sem alojamento

refeições não incluídas

Inscrições: enviar nome, idade e curta biografia para diasdemusicaelectroacustica@gmail.com até dia 24-05-2009

Também publicado no Blog Folhas Pautadas

Workshop de Percussão Brasileira com Marco Lobo

Dia 22 de Maio, às 15 no Auditório 1 e às 16h da Esplanada da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa (Av. de Berna).

Colóquios: "A Música Discute-se"

O Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical organiza mais uma conferência no âmbito dos Colóquios 2009: "A Música Discute-se":

A música: uma arte de retaguarda?

por Paulo Ferreira de Castro (FSCH-UNL/CESEM)

Dia 28 de Maio, às 18h, no Auditório 1 da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.

Colóquios: Música, Cultura e Sociedade do INET-MD

Reflexões em torno da Etnomusicologia no passado e no presente: dez questões centrais por Bruno Nettl (University of Illinois, Urbana-Champaign)

18 de Maio, às 18h no Auditório 1 da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa

Bruno Nettl é uma figura central na Etnomusicologia e Musicologia. Nasceu na Checoslováquia, em 1930, e mudou-se para os Estados Unidos em 1939. Estudou na University of Illinois onde é Professor Emérito de Música e Antropologia, continuando a ensinar em part-time. Activo principalmente no campo da Etnomusicologia, efectuou pesquisa de terreno com povos indígenas norte americanos (anos 60 e 80), no Irão (1966, 1968-69, 1972, 1974), e no Sul da Índia (1981-82). Foi presidente da Society for Ethnomusicology e editor da revista Ethnomusicology. Detém doutoramentos Honoris Causa da University of Illinois, Carleton College, Kenyon College e University of Chicago. Foi agraciado com o Prémio para a Etnomusicologia Fumio Koizumi, e é membro da American Academy Arts and Sciences.

O colóquio: Reflexões em torno da Etnomusicologia no passado e no presente: dez questões centrais
Esta apresentação sugere que a identidade da Etnomusicologia assenta numa série de questões fundamentais que têm sido colocadas, pelo menos de modo implícito, ao longo da sua história. Contemplar-se-ão dez questões, partindo de “O que é a música?”, passando por assuntos como “Qual a natureza do mundo musical?” e terminando com “Estamos a fazer bem a alguém?”. Cada questão é discutida informalmente, com referência a textos e abordagens antigos, assim como a outros mais recentes.

Mais Informações: INET-MD

Post Publicado no blog Folhas Pautadas

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Por sugestão de um amigo...

Foyer Aberto no Teatro Nacional de São Carlos

Sempre às 18h, o Foyer do S. Carlos abre as portas gratuitamente ao público para os Concertos ao Fim de Tarde.


O próximo é no dia 5 de Maio, dedicado a Franz Schubert
Ana Beatriz Manzanilla e Rui Guerreiro - Violinos
Pedro Saglimbeni Muñoz - Viola
Ajda Zupancic e Emídio Coutinho - Violoncelos


12 de Maio
Obras de Haydn e Dvorák
Leonid Bykov e Aurora Voronova - Violinos
Galina Savova - Viola
Gueorgui Dimitrov - Violoncelo


19 de Maio
Obras de Beethoven, Darius Millaud e Rachmaninov
Jorge Trindade - Clarinete
Nariné Dellalian - Violino
Levon Mouradian - Violoncelo
Marina Dellalian - Piano


26 de Maio
Obras de Mozart e Beethoven
Filipa Lopes - Soprano
Ana Serôdio - Mezzo-soprano
Ciro Telmo - Barítono
António Figueiredo e Witold Dziuba - Violinos
Emidio Coutinho - Violoncelo
Nuno Lopes - Piano


16 de Junho
Obras de Benjamin Britten, Chostakovitch e Vianna da Mota
Ricardo Lopes - Oboé
Quarteto Vianna da Mota


23 de Junho
Obras de Ludwig Thuille, Francis Poulenc e Jean Françaix
Anabela Malarranha - Flauta
Luís Marques - Oboé
Etienne Lamaison - Clarinete
David Harrison - Fagote
Carlos Rosado - Trompa
Savka Konjikusic - Piano


Para consultar o programa pormenorizado, visite o site do TNSC.

(Postado também no Folhas Pautadas)

Conferência "Raça e Nação nas narrativas sobre a História da Capoeira"

Não tenho tido muito tempo para actualizar o Misurato, mas cá vai mais uma sugestão...

O INET-MD - Instituto de Etnomusicologia - Música e Dança organiza mais uma conferência, desta vez intitulada:

Raça e nação nas narrativas sobre a história da capoeira, por Matthias Röhrig Assunção da University of Essex

Quinta feira, dia 16 de Abril, 16-18 horas Sala T11, 3º andar Torre B (a torre principal, envidraçada)

Local: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas-UNL

Av. de Berna 26C Lisboa

Contacto: clarasaraiva@fcsh.unl.pt

Matthias Röhrig Assunção, University of Essex

«A história ocupa um lugar central na prática contemporânea da capoeira. Não é de se estranhar, portanto, que a sua história, e mais particularmente suas origens, tenham sido objecto de muitas controvérsias. Ela tem sido descrita ora como tipicamente brasileira ora como essencialmente africana. O objectivo da palestra é analisar como a capoeira foi re-apropriada ao longo do século XX por vários grupos, cada qual instrumentalizando a arte para os seus próprios projectos e construindo desta forma narrativas incompatíveis. Quero mostrar que além de uma rígida dicotomia africana/ brasileira é preciso entender a capoeira como uma manifestação crioula e transatlântica. Matthias Röhrig Assunção é professor no Departamento de História da Universidade de Essex, Inglaterra. É autor do livro Capoeira. The History of an Afro-Brazilian Martial Art (London, New York: Routledge 2005). Investiga presentemente o desenvolvimento dos jogos de combate no “Atlântico Negro”, e sua relação com a construção da masculinidade na cultura popular. No âmbito desta pesquisa também está realizando um documentário sobre o jogo do pau no vale do Paraíba, em colaboração com Hebe Mattos e uma equipe do Laboratório de História Oral e Imagem (LABHOI) da Universidade Federal Fluminense no estado do Rio de Janeiro, projecto financiado através do Programa Capoeira Viva do MinC/Petrobrás.»

Performa'09

O Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro organiza, durante os dias 14, 15 e 16 de Maio, o Performa'09 - Encontros de Investigação em Performance.
Com três dias dedicados às questões da performance musical, este ano o Performa'09 conta com a presença do reconhecido etnomusicólogo Prof. Bruno Nettl (University of Illinois), para além de musicólogos e etnomusicólogos de todo o mundo.

Os preço variam entre os 90€ para participantes e os 30€ para estudantes (para inscrições efectuadas até dia 10 de Abril) e os 120€ e os 40€ para participantes e estudantes que efectuem a sua inscrição depois do dia 10 de Abril.

O programa e o formulário de inscrição encontram-se disponíveis na página web do Performa'09

Salomé - Richard Strauss

Dando continuação à temporada de ópera, o Teatro Nacional de São Carlos apresenta a obra de Richard Strauss, Salomé, um Musikdrama em um acto.

Récitas:
26 e 30 de Março, 1, 27 e 29 de Abril às 20h
28 de Março e 5 de Abril às 16h

Matinée Famílias: 5 de Abril

Libreto: tradução alemã de Hedwig Lachmann (1865-1918) da peça teatral de Oscar Wilde (1854-1900).

Direcção musical: Julia Jones

Encenação: Karoline Gruber

Cenografia e figurinos: Hermann Feuchter

Desenho de Luz: Hideaki Yamamoto

Orquestra Sinfónica Portuguesa
Co-produção [Nova produção]: Biwako Hall (Japão) e Teatro Nacional de São Carlos

Intérpretes:

Salome: Nancy Gustafson
Herodes: Carlos Guilherme
Herodias: Graciela Araya
Jochanaan: Jason Howard
Narraboth: Musa Nkuna
Pajem: Cátia Moreso
1ºJudeu: Karl Michael Ebner

2º Judeu: João Miguel Queirós

3º Judeu: Sérgio Martins

4º Judeu: João Rodrigues

5º Judeu: João Oliveira
1º Nazareno: Leandro Fischetti

2º Nazareno: Carlos Pedro Santos
1º Soldado: João Merino

2º Soldado: Rui Baeta
Cappadocier: Ciro Telmo
Escrava: Maria João Sousa

«Rejeitando a versão versificada do libreto germânico, Strauss resolve conceber a ópera Salome directamente a partir do texto teatral em alemão, incidindo o seu trabalho no corte de secções e em pequenos arranjos estruturais, criando quase uma adaptação directa do teatro para a ópera. Esta técnica não será tão diferente de alguns dos trabalhos anteriores do compositor se se estabelecer um paralelo com os seus Poemas Tonais, obras sinfónicas baseadas em textos literários, género tão cultivado por Strauss. O facto da ópera decorrer num único acto transcomposto, sem interrupções, permite aproximá-la ainda mais da produção sinfónica do autor - um Poema Tonal com texto. Salome foi recebida com reacções contrastantes. Por um lado foi um sucesso, garantindo inúmeras apresentações nos principais teatros de ópera e, simultaneamente, consolidando a reputação do seu compositor; por outro, o tema da ópera, assente na figura mítica de Salomé, causou enorme escândalo. A obra chegou a ser banida em vários teatros, tendo para isso contribuído a abordagem às secções mais ousadas do texto de Wilde: a dança erótica dos sete véus, aludindo à nudez integral, e a cena de amor de Salomé com a cabeça de S. João Baptista, remetendo para a necrofilia, passagens que Strauss fez questão de manter e até enfatizar. Controvérsias à parte, Salome tornou-se um marco na carreira do compositor que abandonaria o modelo de Poemas Tonais, uma constante na sua obra até então, para abraçar definitivamente o género operático. Na sua harmonia cromática, melodia prosódica e complexidade orquestral, Strauss afirmava-se como um dos principais compositores germânicos, do início do século XX, numa linha de continuidade com a tradição operática wagneriana.» Texto Tiago Cutileiro, Marta Nunes no site do TNSC

23ª EDIÇÃO DO PRÉMIO JOVENS MÚSICOS 2009

A RTP e a Antena 2 apresentam mais uma edição do Prémio Jovens Músicos nas seguintes categorias:

CATEGORIA A – Nível Médio: Trompa e Violoncelo
CATEGORIA A – Nível Superior: Saxofone; Clarinete; Tuba e Viola de Arco

CATEGORIA B – Nível Médio: Música de Câmara (até sexteto)
CATEGORIA B – Nível Superior: Música de Câmara (até sexteto)

CATEGORIA C – Nível Superior: Guitarra


NÍVEL MÉDIO: para concorrentes nascidos a partir de 01 de Outubro de 1990, à excepção de vencedores do 1º Prémio Nível Médio de edições anteriores.

NÍVEL SUPERIOR: para concorrentes nascidos a partir de 01 de Outubro de 1983, à excepção de vencedores do 1º Prémio Nível Superior em edições anteriores.

Foyer Aberto no Teatro Nacional de São Carlos

Os concertos de fim de tarde no Teatro Nacional de São Carlos, em Lisboa, este ano estão subordinados ao tema O São Carlos no Século XIX.

Com João Paulo Santos ao piano, estes concertos contam com comentários de David Cranmer, Luísa Cymbron, Gabriela Cruz e Paulo Ferreira de Castro e realizam-se sempre às 18h, sendo a entrada livre.

O primeiro concerto foi no passado dia 3 de Março.

Programa:

10 de Março - Depois da Guerra Civil - O Repertório Italiano
Comentários: Luísa Cymbron
Sónia Alcobaça - Soprano;
Maria Luísa de Freitas - Mezzo-soprano;
Luís Rodrigues - Barítono
Obras de: Carlos Gomes, Donizetti; Mercante; F. Xavier Migone; Petrella; Verdi; Bellini; Pacini


17 de Março - Depois da Guerra Civil - O Repertório Francês
Comentários: Gabriela Cruz
Dora Rodrigues - Soprano;
João Cipriano Martins - Tenor;
João Merino - Barítono
Obras de: Halevy; Rossini; Thomas; Auber; Augusto Machado; Meyerbeer


31 de Março - Fins de Século
Comentários: Paulo Ferreira de Castro
Ana Ester Neves - Soprano;
Ana Ferraz - Soprano;
Mário João Alves - Tenor;
Luís Rodrigues - Barítono
Obras de: Giordano; Leoncavallo; Puccini; Keil; Wagner; Massenet