Depois de umas demoradas férias, volto à vida bloguística...
Antes de mais, tenho que apresentar as minhas desculpas aos atentos leitores do Misurato!
Depois de completar três anos de existência, mais uma vez o Misurato muda de aparência...
Mas, para variar, o objectivo principal deste Blog continua a ser o mesmo: divulgar a actividade musical em Portugal... Concertos, Festivais, Congressos, Conferências, Concursos, Novidades, Publicações...
Mas como não é fácil estar sempre em cima do acontecimento e às vezes o tempo acaba por escassear, qualquer sugestão dos leitores é uma mais valia para este Blog.
Deixem os vossos comentários e sugestões!
A todos os que são habituais seguidores e àqueles que visitam o Misurato pela primeira vez, Muito Obrigada pela Visita!!!!
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segunda-feira, 14 de setembro de 2009
quinta-feira, 30 de julho de 2009
Susana de Alfredo Keil
Dia 8 de Agosto, pelas 22 horas, nos Jardins de Belém, integrado no Festival dos Oceanos, a Orquestra Filarmonia das Beiras apresenta:
Susana de Alfredo Keil
Direcção: António Lourenço
Encenação: Paula Gomes Ribeiro
Cenografia: Luís Santos
Guarda-Roupa: Cristiana Lopes
Luz: António da Costa
Susana de Alfredo Keil
Direcção: António LourençoEncenação: Paula Gomes Ribeiro
Cenografia: Luís Santos
Guarda-Roupa: Cristiana Lopes
Luz: António da Costa
«Susana é uma ópera cómica que não é representada desde 1883, ano em que foi estreada no Teatro da Trindade, em Lisboa. Trata-se de uma comédia de costumes, de carácter leve e popular, cuja acção decorre na Alsácia, em 1815.
A obra O Mestre de Música (versão portuguesa de Il Maestro di Cappella) é um intermezzo que costumava ser apresentada durante o intervalo das grandes óperas, com uma história simples e que apresenta várias situações cómicas.»
Post também publicado no Blog Folhas Pautadas
sábado, 11 de julho de 2009
terça-feira, 30 de junho de 2009
terça-feira, 23 de junho de 2009
Concerto de Solidariedade a favor da Fundação do Gil
sábado, 20 de junho de 2009
Bolsas de Integração na Investigação - Fundação para a Ciência e Tecnologia
O Instituto de Etnomusicologia – Centro de Estudos em Música e Dança, unidade de investigação da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa, com pólos na Universidade de Aveiro (Departamento de Comunicação e Arte) e na Universidade Técnica de Lisboa (Faculdade de Motricidade Humana) abre concurso para a atribuição de 6 Bolsas de Integração na Investigação (BII) financiadas pela Fundação para a Ciência e a Tecnologia (FCT) de acordo com o programa Ciência 2008, para estudantes do 1.º Ciclo em Ciências Musicais, Música, Dança, Antropologia e Ciências e Tecnologias da Comunicação com as seguintes opções:
1ª Opção – INET-MD / FCSH/UNL Lisboa – 2 Bolsas
2ª Opção – Pólo da Universidade de Aveiro – 2 Bolsas
3ª Opção – Pólo Faculdade Motricidade Humana/UTL – 2 Bolsas
1ª Opção – INET-MD / FCSH/UNL Lisboa – 2 Bolsas
2ª Opção – Pólo da Universidade de Aveiro – 2 Bolsas
3ª Opção – Pólo Faculdade Motricidade Humana/UTL – 2 Bolsas
E o Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical abre concurso para atribuição de 6 Bolsas de Integração na Investigação (BII):
1)Preparação de Edições Críticas da Música de Marcos Portugal incluindo um Catálogo Temático (1 vaga).
2) Levantamento Digital de Património Musical Manuscrito (antes de 1600) (1 vaga).
3) Sociologia da Música (1 vaga).
4) O Teatro de S. Carlos: As Artes do Espectáculo em Portugal (1 vaga).
5) Desenvolvimento Musical na Infância ou Primeira Infância (1 vaga).
6) Criação de controladores digitais para performance de música electrónica (1 vaga).
Podem candidatar-se a este concurso os estudantes do 1º ciclo do ensino superior, inscritos em instituições nacionais do ensino superior público ou privado, que apresentem bom desempenho escolar.
A selecção dos candidatos será baseada na motivação, no mérito e no desenvolvimento escolar.
O valor da bolsa é de 140€ mensais.
As cantidaturas estão abertas até ao dias 30 de Junho
Mais informações:
Colóquio - Temas de Investigação em Musicologia
No âmbito da disciplina de Temas de Investigação em Musicologia do curso de Ciências Musicais na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas - Universidade Nova de Lisboa, realizar-se-á no dia 3 de Julho, pelas 9h30, no Auditório 3, piso 5, Torre B da mesma Faculdade, um Colóquio onde serão expostos os trabalhos realizados pelos alunos desta disciplina.
A restante informação virá em breve, mas fica já aqui uma nota de uma boa iniciativa...
terça-feira, 16 de junho de 2009
Dido e Aeneas - Henry Purcell
Os Alunos do Atelier de ópera e do Coro de Câmara da Escola de Música do Conservatório Nacional, o Grupo de Bailados Canora Turba e elementos da Orquestra Sinfónica Portuguesa apresentam no Salão Nobre do Teatro de São Carlos, nos dias 18, 19 e 20 às 21h30 e no dia 21 às 16h30, a obra Dido e Aeneas de Henry Purcell.
A entrada é livre, mas sujeita à lotação da sala (100 lugares)
Encenação: Carlos Avilez
Direcção Musical: José Manuel Araújo
Coreografia: Isabel Gonzaga
ELENCO:
Dido: Leonor Amaral (18), Sónia Grané (19 e 21), Liliana Sebastião (20)
Aeneas: Jorge Silva (18, 19 e 20), André Mata (21)
Belinda: Ana Amado (18, 20 e 21), Ana Tomás (19)
Second Woman: Ariana Russo (18, 19 e 21), Irina Grelha (20)
Sorceress: Tânia Veigas (18, 20 e 21), Catarina Rodrigues (19)
First Witch: Maria João Alves (18 e 20), Joana Gil (19 e 21)
Second Witch: Sílvia Wunderly (18 e 20), Filipa Branco (19 e 21)
Sailor: Rui Aleixo (18 e 20), Ricardo Calado (19 e 21)
Spirit: Maria Kopke (18 e 20), Catarina Burity (19 e 21)
BAILARINOS: Isabel Gonzaga, Raquel Fragoso, Rita Nunes, Alexandre Campos, António Serrano, Bruno Cochat, Ruben Santos
INSTRUMENTISTAS:
Violino: António Figueiredo
Violino: Witold Dziuba
Viola: Hugo Diogo
Violoncelo: Emídio Coutinho
Contrabaixo: João Diogo
Cravo: José Manuel Araújo
quinta-feira, 11 de junho de 2009
terça-feira, 9 de junho de 2009
Colóquios: "A Música Discute-se"

A próxima palestra inserida nos Colóquios "A Música Discute-se", organizados pelo Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical, intitula-se: Espaços de Afinidade: Relevância de Concepções Medievais na Teoria e Análise de Música do Século XX, por José Oliveira Martins.
Tem lugar no próximo dia 18 de Junho, pelas 19h, no Auditório 2 da Torre B da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
Sociologia da Música: Tendências, Interpelações, Perspectivas - Congresso Internacional

Nos dias 23, 24 e 25 de Julho, na Culturgest - Lisboa, decorrerá o Congresso Internacional de Sociologia de Música - Tendências, Interpelações e Perspectivas.
Este evento conta com um extenso programa e com oradores nacionais e internacionais.
Para mais informações, consulte o site do evento.
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quinta-feira, 4 de junho de 2009
Europa no Barroco - Música de Câmara
quinta-feira, 21 de maio de 2009
DIAS DE MÚSICA CONTEMPORÂNEA - Conservatório de Música de Seia

ESTÁGIO para instrumentistas, maestros e compositores
29, 30 e 31 de Maio 2009, Conservatório de Música de Seia
Direcção: Pedro Figueiredo
Música Electroacústica: Jaime Reis
Piano: Francisco Monteiro
29 de Maio: chegada dos participantes; 21h - audição dos pré-requisitos; definição da ordem de trabalhos do estágio
30 de Maio: 10h-13h - sessão 1; 15h-18h30 - sessão 2; 21h-22h - sessão de música electroacústica
31 Maio: 10h-13h - sessão 3; 15h-16h30 - ensaios; 16h45 - concerto música electroacústica; 17h15 - recital Francisco Monteiro e alunos de piano; 18h - concerto com os alunos
Pré-requisitos: instrumentistas - os alunos deverão tocar uma das melodias de Tierkreis de Karlheinz Stockhausen no dia 29 de Maio ou o Klavierstück III, do mesmo autor.
Se tiver dificuldade em encontrar a partitura e gravação pode escrever para diasdemusicaelectroacustica@gmail.com
maestros - enviar CV para o e-mail
compositores - enviar 2 partituras para o e-mail
Preço: 35€ - com alojamento (2 noites); 20€ - sem alojamento
refeições não incluídas
Inscrições: enviar nome, idade e curta biografia para diasdemusicaelectroacustica@gmail.com até dia 24-05-2009
Também publicado no Blog Folhas Pautadas
quarta-feira, 20 de maio de 2009
Workshop de Percussão Brasileira com Marco Lobo
domingo, 17 de maio de 2009
Colóquios: "A Música Discute-se"
O Centro de Estudos de Sociologia e Estética Musical organiza mais uma conferência no âmbito dos Colóquios 2009: "A Música Discute-se":
A música: uma arte de retaguarda?
por Paulo Ferreira de Castro (FSCH-UNL/CESEM)
Dia 28 de Maio, às 18h, no Auditório 1 da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa.
segunda-feira, 11 de maio de 2009
Colóquios: Música, Cultura e Sociedade do INET-MD
Reflexões em torno da Etnomusicologia no passado e no presente: dez questões centrais por Bruno Nettl (University of Illinois, Urbana-Champaign)18 de Maio, às 18h no Auditório 1 da Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
Bruno Nettl é uma figura central na Etnomusicologia e Musicologia. Nasceu na Checoslováquia, em 1930, e mudou-se para os Estados Unidos em 1939. Estudou na University of Illinois onde é Professor Emérito de Música e Antropologia, continuando a ensinar em part-time. Activo principalmente no campo da Etnomusicologia, efectuou pesquisa de terreno com povos indígenas norte americanos (anos 60 e 80), no Irão (1966, 1968-69, 1972, 1974), e no Sul da Índia (1981-82). Foi presidente da Society for Ethnomusicology e editor da revista Ethnomusicology. Detém doutoramentos Honoris Causa da University of Illinois, Carleton College, Kenyon College e University of Chicago. Foi agraciado com o Prémio para a Etnomusicologia Fumio Koizumi, e é membro da American Academy Arts and Sciences.
O colóquio: Reflexões em torno da Etnomusicologia no passado e no presente: dez questões centrais
Esta apresentação sugere que a identidade da Etnomusicologia assenta numa série de questões fundamentais que têm sido colocadas, pelo menos de modo implícito, ao longo da sua história. Contemplar-se-ão dez questões, partindo de “O que é a música?”, passando por assuntos como “Qual a natureza do mundo musical?” e terminando com “Estamos a fazer bem a alguém?”. Cada questão é discutida informalmente, com referência a textos e abordagens antigos, assim como a outros mais recentes.
Mais Informações: INET-MD
Post Publicado no blog Folhas Pautadas
quarta-feira, 29 de abril de 2009
Foyer Aberto no Teatro Nacional de São Carlos
Sempre às 18h, o Foyer do S. Carlos abre as portas gratuitamente ao público para os Concertos ao Fim de Tarde.
O próximo é no dia 5 de Maio, dedicado a Franz Schubert
Ana Beatriz Manzanilla e Rui Guerreiro - Violinos
Pedro Saglimbeni Muñoz - Viola
Ajda Zupancic e Emídio Coutinho - Violoncelos
12 de Maio
Obras de Haydn e Dvorák
Leonid Bykov e Aurora Voronova - Violinos
Galina Savova - Viola
Gueorgui Dimitrov - Violoncelo
19 de Maio
Obras de Beethoven, Darius Millaud e Rachmaninov
Jorge Trindade - Clarinete
Nariné Dellalian - Violino
Levon Mouradian - Violoncelo
Marina Dellalian - Piano
26 de Maio
Obras de Mozart e Beethoven
Filipa Lopes - Soprano
Ana Serôdio - Mezzo-soprano
Ciro Telmo - Barítono
António Figueiredo e Witold Dziuba - Violinos
Emidio Coutinho - Violoncelo
Nuno Lopes - Piano
16 de Junho
Obras de Benjamin Britten, Chostakovitch e Vianna da Mota
Ricardo Lopes - Oboé
Quarteto Vianna da Mota
23 de Junho
Obras de Ludwig Thuille, Francis Poulenc e Jean Françaix
Anabela Malarranha - Flauta
Luís Marques - Oboé
Etienne Lamaison - Clarinete
David Harrison - Fagote
Carlos Rosado - Trompa
Savka Konjikusic - Piano
Para consultar o programa pormenorizado, visite o site do TNSC.
(Postado também no Folhas Pautadas)
O próximo é no dia 5 de Maio, dedicado a Franz Schubert
Ana Beatriz Manzanilla e Rui Guerreiro - Violinos
Pedro Saglimbeni Muñoz - Viola
Ajda Zupancic e Emídio Coutinho - Violoncelos
12 de Maio
Obras de Haydn e Dvorák
Leonid Bykov e Aurora Voronova - Violinos
Galina Savova - Viola
Gueorgui Dimitrov - Violoncelo
19 de Maio
Obras de Beethoven, Darius Millaud e Rachmaninov
Jorge Trindade - Clarinete
Nariné Dellalian - Violino
Levon Mouradian - Violoncelo
Marina Dellalian - Piano
26 de Maio
Obras de Mozart e Beethoven
Filipa Lopes - Soprano
Ana Serôdio - Mezzo-soprano
Ciro Telmo - Barítono
António Figueiredo e Witold Dziuba - Violinos
Emidio Coutinho - Violoncelo
Nuno Lopes - Piano
16 de Junho
Obras de Benjamin Britten, Chostakovitch e Vianna da Mota
Ricardo Lopes - Oboé
Quarteto Vianna da Mota
23 de Junho
Obras de Ludwig Thuille, Francis Poulenc e Jean Françaix
Anabela Malarranha - Flauta
Luís Marques - Oboé
Etienne Lamaison - Clarinete
David Harrison - Fagote
Carlos Rosado - Trompa
Savka Konjikusic - Piano
Para consultar o programa pormenorizado, visite o site do TNSC.
(Postado também no Folhas Pautadas)
terça-feira, 14 de abril de 2009
Conferência "Raça e Nação nas narrativas sobre a História da Capoeira"
Não tenho tido muito tempo para actualizar o Misurato, mas cá vai mais uma sugestão...
O INET-MD - Instituto de Etnomusicologia - Música e Dança organiza mais uma conferência, desta vez intitulada:
Raça e nação nas narrativas sobre a história da capoeira, por Matthias Röhrig Assunção da University of Essex
Quinta feira, dia 16 de Abril, 16-18 horas Sala T11, 3º andar Torre B (a torre principal, envidraçada)
Local: Faculdade de Ciências Sociais e Humanas-UNL
Av. de Berna 26C Lisboa
Contacto: clarasaraiva@fcsh.unl.pt
Matthias Röhrig Assunção, University of Essex
«A história ocupa um lugar central na prática contemporânea da capoeira. Não é de se estranhar, portanto, que a sua história, e mais particularmente suas origens, tenham sido objecto de muitas controvérsias. Ela tem sido descrita ora como tipicamente brasileira ora como essencialmente africana. O objectivo da palestra é analisar como a capoeira foi re-apropriada ao longo do século XX por vários grupos, cada qual instrumentalizando a arte para os seus próprios projectos e construindo desta forma narrativas incompatíveis. Quero mostrar que além de uma rígida dicotomia africana/ brasileira é preciso entender a capoeira como uma manifestação crioula e transatlântica. Matthias Röhrig Assunção é professor no Departamento de História da Universidade de Essex, Inglaterra. É autor do livro Capoeira. The History of an Afro-Brazilian Martial Art (London, New York: Routledge 2005). Investiga presentemente o desenvolvimento dos jogos de combate no “Atlântico Negro”, e sua relação com a construção da masculinidade na cultura popular. No âmbito desta pesquisa também está realizando um documentário sobre o jogo do pau no vale do Paraíba, em colaboração com Hebe Mattos e uma equipe do Laboratório de História Oral e Imagem (LABHOI) da Universidade Federal Fluminense no estado do Rio de Janeiro, projecto financiado através do Programa Capoeira Viva do MinC/Petrobrás.»
quarta-feira, 25 de março de 2009
Performa'09

O Departamento de Comunicação e Arte da Universidade de Aveiro organiza, durante os dias 14, 15 e 16 de Maio, o Performa'09 - Encontros de Investigação em Performance.
Com três dias dedicados às questões da performance musical, este ano o Performa'09 conta com a presença do reconhecido etnomusicólogo Prof. Bruno Nettl (University of Illinois), para além de musicólogos e etnomusicólogos de todo o mundo.
Com três dias dedicados às questões da performance musical, este ano o Performa'09 conta com a presença do reconhecido etnomusicólogo Prof. Bruno Nettl (University of Illinois), para além de musicólogos e etnomusicólogos de todo o mundo.
Os preço variam entre os 90€ para participantes e os 30€ para estudantes (para inscrições efectuadas até dia 10 de Abril) e os 120€ e os 40€ para participantes e estudantes que efectuem a sua inscrição depois do dia 10 de Abril.
O programa e o formulário de inscrição encontram-se disponíveis na página web do Performa'09
domingo, 22 de março de 2009
Salomé - Richard Strauss
Dando continuação à temporada de ópera, o Teatro Nacional de São Carlos apresenta a obra de Richard Strauss, Salomé, um Musikdrama em um acto.
Libreto: tradução alemã de Hedwig Lachmann (1865-1918) da peça teatral de Oscar Wilde (1854-1900).
Intérpretes:
Récitas:
26 e 30 de Março, 1, 27 e 29 de Abril às 20h
28 de Março e 5 de Abril às 16h
26 e 30 de Março, 1, 27 e 29 de Abril às 20h
28 de Março e 5 de Abril às 16h
Matinée Famílias: 5 de Abril
Libreto: tradução alemã de Hedwig Lachmann (1865-1918) da peça teatral de Oscar Wilde (1854-1900).
Direcção musical: Julia Jones
Encenação: Karoline Gruber
Cenografia e figurinos: Hermann Feuchter
Desenho de Luz: Hideaki Yamamoto
Orquestra Sinfónica Portuguesa
Co-produção [Nova produção]: Biwako Hall (Japão) e Teatro Nacional de São Carlos
Co-produção [Nova produção]: Biwako Hall (Japão) e Teatro Nacional de São Carlos
Intérpretes:
Salome: Nancy Gustafson
Herodes: Carlos Guilherme
Herodias: Graciela Araya
Jochanaan: Jason Howard
Narraboth: Musa Nkuna
Pajem: Cátia Moreso
1ºJudeu: Karl Michael Ebner
Herodes: Carlos Guilherme
Herodias: Graciela Araya
Jochanaan: Jason Howard
Narraboth: Musa Nkuna
Pajem: Cátia Moreso
1ºJudeu: Karl Michael Ebner
2º Judeu: João Miguel Queirós
3º Judeu: Sérgio Martins
4º Judeu: João Rodrigues
5º Judeu: João Oliveira
1º Nazareno: Leandro Fischetti
1º Nazareno: Leandro Fischetti
2º Nazareno: Carlos Pedro Santos
1º Soldado: João Merino
1º Soldado: João Merino
2º Soldado: Rui Baeta
Cappadocier: Ciro Telmo
Escrava: Maria João Sousa
«Rejeitando a versão versificada do libreto germânico, Strauss resolve conceber a ópera Salome directamente a partir do texto teatral em alemão, incidindo o seu trabalho no corte de secções e em pequenos arranjos estruturais, criando quase uma adaptação directa do teatro para a ópera. Esta técnica não será tão diferente de alguns dos trabalhos anteriores do compositor se se estabelecer um paralelo com os seus Poemas Tonais, obras sinfónicas baseadas em textos literários, género tão cultivado por Strauss. O facto da ópera decorrer num único acto transcomposto, sem interrupções, permite aproximá-la ainda mais da produção sinfónica do autor - um Poema Tonal com texto. Salome foi recebida com reacções contrastantes. Por um lado foi um sucesso, garantindo inúmeras apresentações nos principais teatros de ópera e, simultaneamente, consolidando a reputação do seu compositor; por outro, o tema da ópera, assente na figura mítica de Salomé, causou enorme escândalo. A obra chegou a ser banida em vários teatros, tendo para isso contribuído a abor
dagem às secções mais ousadas do texto de Wilde: a dança erótica dos sete véus, aludindo à nudez integral, e a cena de amor de Salomé com a cabeça de S. João Baptista, remetendo para a necrofilia, passagens que Strauss fez questão de manter e até enfatizar. Controvérsias à parte, Salome tornou-se um marco na carreira do compositor que abandonaria o modelo de Poemas Tonais, uma constante na sua obra até então, para abraçar definitivamente o género operático. Na sua harmonia cromática, melodia prosódica e complexidade orquestral, Strauss afirmava-se como um dos principais compositores germânicos, do início do século XX, numa linha de continuidade com a tradição operática wagneriana.» Texto Tiago Cutileiro, Marta Nunes no site do TNSC
Cappadocier: Ciro Telmo
Escrava: Maria João Sousa
«Rejeitando a versão versificada do libreto germânico, Strauss resolve conceber a ópera Salome directamente a partir do texto teatral em alemão, incidindo o seu trabalho no corte de secções e em pequenos arranjos estruturais, criando quase uma adaptação directa do teatro para a ópera. Esta técnica não será tão diferente de alguns dos trabalhos anteriores do compositor se se estabelecer um paralelo com os seus Poemas Tonais, obras sinfónicas baseadas em textos literários, género tão cultivado por Strauss. O facto da ópera decorrer num único acto transcomposto, sem interrupções, permite aproximá-la ainda mais da produção sinfónica do autor - um Poema Tonal com texto. Salome foi recebida com reacções contrastantes. Por um lado foi um sucesso, garantindo inúmeras apresentações nos principais teatros de ópera e, simultaneamente, consolidando a reputação do seu compositor; por outro, o tema da ópera, assente na figura mítica de Salomé, causou enorme escândalo. A obra chegou a ser banida em vários teatros, tendo para isso contribuído a abor
dagem às secções mais ousadas do texto de Wilde: a dança erótica dos sete véus, aludindo à nudez integral, e a cena de amor de Salomé com a cabeça de S. João Baptista, remetendo para a necrofilia, passagens que Strauss fez questão de manter e até enfatizar. Controvérsias à parte, Salome tornou-se um marco na carreira do compositor que abandonaria o modelo de Poemas Tonais, uma constante na sua obra até então, para abraçar definitivamente o género operático. Na sua harmonia cromática, melodia prosódica e complexidade orquestral, Strauss afirmava-se como um dos principais compositores germânicos, do início do século XX, numa linha de continuidade com a tradição operática wagneriana.» Texto Tiago Cutileiro, Marta Nunes no site do TNSCdomingo, 8 de março de 2009
23ª EDIÇÃO DO PRÉMIO JOVENS MÚSICOS 2009
A RTP e a Antena 2 apresentam mais uma edição do Prémio Jovens Músicos nas seguintes categorias:
CATEGORIA A – Nível Médio: Trompa e Violoncelo
CATEGORIA A – Nível Superior: Saxofone; Clarinete; Tuba e Viola de Arco
CATEGORIA B – Nível Médio: Música de Câmara (até sexteto)
CATEGORIA B – Nível Superior: Música de Câmara (até sexteto)
CATEGORIA C – Nível Superior: Guitarra
NÍVEL MÉDIO: para concorrentes nascidos a partir de 01 de Outubro de 1990, à excepção de vencedores do 1º Prémio Nível Médio de edições anteriores.
NÍVEL SUPERIOR: para concorrentes nascidos a partir de 01 de Outubro de 1983, à excepção de vencedores do 1º Prémio Nível Superior em edições anteriores.
Foyer Aberto no Teatro Nacional de São Carlos
Os concertos de fim de tarde no Teatro Nacional de São Carlos, em Lisboa, este ano estão subordinados ao tema O São Carlos no Século XIX.
Com João Paulo Santos ao piano, estes concertos contam com comentários de David Cranmer, Luísa Cymbron, Gabriela Cruz e Paulo Ferreira de Castro e realizam-se sempre às 18h, sendo a entrada livre.
O primeiro concerto foi no passado dia 3 de Março.
Programa:
10 de Março - Depois da Guerra Civil - O Repertório Italiano
Comentários: Luísa Cymbron
Sónia Alcobaça - Soprano;
Maria Luísa de Freitas - Mezzo-soprano;
Luís Rodrigues - Barítono
Obras de: Carlos Gomes, Donizetti; Mercante; F. Xavier Migone; Petrella; Verdi; Bellini; Pacini
17 de Março - Depois da Guerra Civil - O Repertório Francês
Comentários: Gabriela Cruz
Dora Rodrigues - Soprano;
João Cipriano Martins - Tenor;
João Merino - Barítono
Obras de: Halevy; Rossini; Thomas; Auber; Augusto Machado; Meyerbeer
31 de Março - Fins de Século
Comentários: Paulo Ferreira de Castro
Ana Ester Neves - Soprano;
Ana Ferraz - Soprano;
Mário João Alves - Tenor;
Luís Rodrigues - Barítono
Obras de: Giordano; Leoncavallo; Puccini; Keil; Wagner; Massenet
16º Estágio - Orquestra Nacional de Sopros dos Templários
A Sociedade Filarmónica Gualdim Pais organiza mais um Estágio da Orquestra Nacional de Sopros dos Templários.O estágio decorrerá entre os dias 17 e 23 de Agosto de 2009 e será orientado por um maestro ainda a designar.
As inscrições decorrem até ao próximo dia 21 de Março, para músicos com idades compreendidas entre os 16 e os 23 anos.
As provas de selecção realizar-se-ão na Sociedade Filarmónica Gualdim Pais e na Escola Superior de Artes do Espectáculo do Porto.
As restantes informações encontram-se disponíveis no site da Gualdim Pais.
Bolsas de Estudo para Aperfeiçoamento Artístico em Música
A Fundação Calouste Gulbenkian abre as candidaturas para a atribuição de Bolsas de Aperfeiçoamento Artístico em Música para o ano lectivo de 2009/2010.
Assim, as inscrições estarão abertas entre os dias 10 e 31 de Março de 2009.
Para consultar as condições básicas de candidatura e o Regulamento do concurso, basta consultar o site da Fundação.
quarta-feira, 4 de março de 2009
Festival Trans-Portal - Lisboa

«A parceria do Teatro São Luiz e da Metropolitana não é recente, no entanto, é em Trans-Portal, festival dedicado ao trabalho do músico e compositor Michel Portal, que encontra o seu maior desafio. O projecto envolveu desde logo o 12º Encontro Internacional de Clarinete de Lisboa, cruzando muitos sons em concertos e workshops. Portal é um músico excepcional, de profundo ecletismo e um grande mestre no sentido mais puro do termo, que contraria a obsessão pela ultraespecialização que domina o nosso tempo. Assim, entre o Jardim de Inverno do Teatro São Luiz, o Cinema São Jorge e o OndaJazz, a Metropolitana vai ao seu encontro, trilhando caminhos musicais de índoles diversas: da clássica à contemporânea, do jazz à pop urbana, passando pelo fado e pela voz de Mísia. Um verdadeiro portal que nos transporta entre múltiplas linguagens sonoras.» Teatro São Luíz
PROGRAMA:
- 4 de Março, 21h, Teatro São Luiz – Jardim de Inverno
QUARTETO DE JAZZ MICHEL PORTAL
Michel Portal saxofone alto, clarinetes
Bojan Z, piano
Bruno Chevillon, contrabaixo
Ari Hoenig, bateria
Preço: 10€ (com os habituais descontos SLTM)
Bruno Chevillon, contrabaixo
Ari Hoenig, bateria
Preço: 10€ (com os habituais descontos SLTM)
- 7 de Março, 22h, Cinema São Jorge
MÍSIA, MICHEL PORTAL E ORQUESTRA METROPOLITANA DE LISBOA
Mísia, voz
Mísia, voz
Michel Portal, saxofone alto, clarinetes, bandoneón
Bruno Fontaine, piano
Orquestra Metropolitana de Lisboa dirigida por Bruno Fontaine
Preço: 10€ a 20€
Preço: 10€ a 20€
- 11 de Março, 21h, Teatro São Luiz – Jardim de Inverno
CONCERTO DE MÚSICA DE CÂMARA
MICHEL PORTAL, AUGUSTIN DUMAY, VANESSA WAGNER
Michel Portal, clarinete
Augustin Dumay, violino
Vanessa Wagner, piano
Preço: 10€ (com os habituais descontos SLTM)
Preço: 10€ (com os habituais descontos SLTM)
- 13 de Março, 21h, Teatro São Luiz – Jardim de Inverno
CONCERTO DE HOMENAGEM A GUY DEPLUS
Guy Deplus, clarinete
Guy Deplus, clarinete
Aniko Harangi, piano
Quarteto de Clarinetes de Lisboa
Concerto integrado no 12º Encontro Internacional de Clarinete de Lisboa
Preço: 10€ (com os habituais descontos SLTM)
Concerto integrado no 12º Encontro Internacional de Clarinete de Lisboa
Preço: 10€ (com os habituais descontos SLTM)
- 13 de Março, 23h30, OndaJazz
CUMPLICIDADE
STÉPHANE CHAUSSE NO ONDA JAZZ
Stéphane Chausse, (convidado especial) clarinete
CUMPLICIDADE
STÉPHANE CHAUSSE NO ONDA JAZZ
Stéphane Chausse, (convidado especial) clarinete
Vânia Fernandes, voz,
Júlio Resende, piano
Júlio Resende, piano
João Custódio, contrabaixo
Joel Silva, bateria
Concerto integrado no 12º Encontro Internacional de Clarinete de Lisboa
Preço: 7€
Concerto integrado no 12º Encontro Internacional de Clarinete de Lisboa
Preço: 7€
- 14 de Março, 19h, Teatro São Luiz – Jardim de Inverno
JAVIER BALAGUER E ANIKO HARANGI
Javier Balaguer, clarinete
Aniko Harangi, piano
Concerto integrado no 12º Encontro Internacional de Clarinete de Lisboa
Preço: 10€ (com os habituais descontos SLTM)
Concerto integrado no 12º Encontro Internacional de Clarinete de Lisboa
Preço: 10€ (com os habituais descontos SLTM)
- 15 de Março, 18h, Teatro São Luiz – Jardim de Inverno
MOZART – CONCERTO PARA CLARINETE
Michel Portal, clarinete
Michel Portal, clarinete
Orquestra Metropolitana de Lisboa dirigida por Augustin Dumay
Preço: 10€ (com os habituais descontos SLTM)
Preço: 10€ (com os habituais descontos SLTM)
MARTERCLASSES:
No âmbito do 12º ENCONTRO INTERNACIONAL DE CLARINETE DE LISBOA
Local: Metropolitana
MICHEL PORTAL
6 e 7 de Março
Sexta: das 14h30 às 18h30
Sábado: das 10h às 13h
GUY DEPLUS
JAVIER BALAGUER
STÉPHANE CHAUSSE
13 de Março
Sexta: das 10h às 13h
JAVIER BALAGUER
STÉPHANE CHAUSSE
13 de Março
Sexta: das 10h às 13h
JAVIER BALAGUER
STÉPHANE CHAUSSE
13 de Março
Sexta: das 14h30 às 17h30
GUY DEPLUS
JAVIER BALAGUER
NUNO SILVA
STÉPHANE CHAUSSE
14 de Março
Sábado: das 10h às 13h
GUY DEPLUS
LUÍS GOMES
RUI MARTINS
STÉPHANE CHAUSSE
14 de Março
Sábado: das 14h30 às 17h30
LUÍS GOMES
NUNO SILVA
RUI MARTINS
15 de Março
Domingo: das 10h às 13h
Informações sobre inscrições e preçários:
12º ENCONTRO INTERNACIONAL DE CLARINETE DE LISBOA
Coordenação: Quarteto de Clarinetes de Lisboa - Cultivarte
www.quartetoclarineteslisboa.com
Tel. 966 067 721
EXPOSIÇÃO DE INSTRUMENTOS MUSICAIS E ACESSÓRIOS:
14 de Março
Sábado: das 11h às 18h
Sede da Orquestra Metropolitana
Entrada livre
Sede da Orquestra Metropolitana
Entrada livre
LOCAIS:
SÃO LUIZ TEATRO MUNICIPAL
Rua António Maria Cardoso 38
Tel. 213 257 650
CINEMA SÃO JORGE (apenas para o concerto Mísia-Michel Portal-Metropolitana)
Avenida da Liberdade 175
Avenida da Liberdade 175
Tel. 213 103 400
METROPOLITANA
Travessa da Galé, nº 36
Travessa da Galé, nº 36
Tel. 213 617 320
ONDAJAZZ
Arco de Jesus, 7
Arco de Jesus, 7
Tel. 218 873 064
Post publicado também no Folhas Pautadas
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Festivais
Festival Suggia
Desde o dia 28 de Fevereiro e até 15 de Março, a Casa da Música organiza mais uma edição do Festival Suggia, onde o elemento central é violoncelo, contando com importantes nomes da música erudita nacional e internacional.
Neste contexto, surge também a Primeira Edição do Prémio Internacional Suggia, com a final a realizar no dia 6 de Março, pelas 21h, na Sala Suggia - Casa da Música.
«Os programas percorrem o repertório concertante para violoncelo desde o período Barroco até à actualidade, dando um testemunho do grande leque estilístico que a violoncelista abordou, bem como do repertório para violoncelo em música de câmara.», segundo o site da Casa da Música
Neste contexto, surge também a Primeira Edição do Prémio Internacional Suggia, com a final a realizar no dia 6 de Março, pelas 21h, na Sala Suggia - Casa da Música.
Programa do Festival:
- 6 de Março, 21h, Sala Suggia - Casa da Música
Orquestra Nacional do Porto; Direcção de Alexander Shelley
Orquestra Nacional do Porto; Direcção de Alexander Shelley
Bilhetes: 16€
Quarteto Remix
Bilhetes: 5€
- 8 de Março, 12h, Sala 2 - Casa da Música
Quarteto de Cordas da Dinamarca
Bilhetes: 5€
- 11 de Março, 19h30, Sala 2 - Casa da Música
Opus Ensemble
Bilhetes: 10€
- 13 de Março, 21h, Sala Suggia - Casa da Música
Duplo Retrato Aperghis/Xenakis
Bilhetes: 10€
- 14 de Março, 18h, Sala Suggia - Casa da Música
Orquestra Nacional do Porto; Direcção de António Meneses
Klaus Weise - Violoncelo
Bilhetes: 16€
- 15 de Março, 12h, Sala 2 - Casa da Música
Quarteto Sabiá - Solistas da ONP
Bilhetes: 5€
sexta-feira, 27 de fevereiro de 2009
Workshop - A Indústria da música em Portugal

Dias:
6 e 20 de Março; 3 e 17 de Abril; 22 de Maio e 5 de Junho, às 11h, na Faculdade de Ciências Sociais e Humanas da Universidade Nova de Lisboa
Auditório 2; Piso 3; Torre BENTRADA LIVRE
Orador Principal: Tozé Brito
Convidados: Rui Costa; David Ferreira; Paulo Ferreira; Eduardo Simões; Luís Montez; Paulo Sardinha
Organização:
Instituto de Etnomusicologia
Centro de estudos de música e dança - INET-MD
IASPM - Portugal
Contactos: workshopindustriadamusica@gmail.com
Av. de Berna, 28 C, Lisboa
217908300
sexta-feira, 13 de fevereiro de 2009
La Bohème no Teatro Nacional de São Carlos
De Giacomo Puccini (1858-1924)Sessões:
6,10, 12, 16, 18 e 20 de Fevereiro às 20h
8, 14 e 22 de Fevereiro às 16h
Matinée Famílias : 14 de Fevereiro
Ópera em quatro actos, com Libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, baseado no romance Scènes de la Vie Bohème de Henry Murger.
Estreada em 1896 em Turim.
Direcção musical: Julia Jones
Encenação: Peter Konwitschny
Cenografia e figurinos: Johannes Leiacker
Desenho de Luz: Steffen Boettcher
Orquestra Sinfónica Portuguesa e Coro do Teatro Nacional de São Carlos
Intérpretes:
Rodolfo: Alessandro Liberatore
Mimì: Ausrine Stundyte
Marcello: Luis Ledesma
Colline: Hee-Do An
Schaunard: Luís Rodrigues
Musetta: Chelsey Schill
Alcindoro: João Miranda
Benoit: Costa Campos
Sargento: Jorge Martins
Doganiere: Simeon Dimitrov
Parpignol: Diocleciano Pereira
6,10, 12, 16, 18 e 20 de Fevereiro às 20h
8, 14 e 22 de Fevereiro às 16h
Matinée Famílias : 14 de Fevereiro
Ópera em quatro actos, com Libreto de Luigi Illica e Giuseppe Giacosa, baseado no romance Scènes de la Vie Bohème de Henry Murger.
Estreada em 1896 em Turim.
Direcção musical: Julia Jones
Encenação: Peter Konwitschny
Cenografia e figurinos: Johannes Leiacker
Desenho de Luz: Steffen Boettcher
Orquestra Sinfónica Portuguesa e Coro do Teatro Nacional de São Carlos
Intérpretes:
Rodolfo: Alessandro Liberatore
Mimì: Ausrine Stundyte
Marcello: Luis Ledesma
Colline: Hee-Do An
Schaunard: Luís Rodrigues
Musetta: Chelsey Schill
Alcindoro: João Miranda
Benoit: Costa Campos
Sargento: Jorge Martins
Doganiere: Simeon Dimitrov
Parpignol: Diocleciano Pereira
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