sexta-feira, 18 de julho de 2008
sábado, 12 de julho de 2008
L'Oiseau de Feu
O início do Séc. XX é marcado pela grande procura da inovação, principalmente nas artes. Novas soluções artísticas começam agora a responder a esta necessidade. Diaghilev teve um papel fundamentar nesta busca pelo novo. Através dos seus Ballets Russes, este empresário convidou artistas que, apesar de quase desconhecidos na altura, hoje se apresentam como algumas das figuras mais marcantes deste início de século, tanto na música, como na pintura ou no bailado.Um desses casos de sucesso é Igor Stravinsky (Oranienbaum 1882- Nova Iorque 1971). «Stravinsky nasceu na cúspide de duas eras distintas, num ponto fulcral na história cultural da Rússia.» (segundo Bartlett, in The Cambrige Companion to Stravinsky, 2003). O ano anterior ao nascimento de Igor havia sido marcado pela morte de Dostoevsky e Mussorgsky e pelo assassínio do Czar Alexandre II. Estes acontecimentos marcaram o fim de uma época de grandes reformas e de um relativo liberalismo. «Desta forma, Stravinsky nasceu numa altura de desânimo comum entre a população russa.» (Bartlett). Com a ascensão de Alexandre III, dá-se um período de russificação, marcado pela estagnação e pela repressão.
Igor cresceu num ambiente propício em termos culturais. O seu pai era cantor na Ópera Russa em São Petersburgo e tinha uma imensa colecção de livros e partituras. Assim, desde cedo que Stravinsky começa a ter lições particulares de piano e depois, ao mesmo tempo que estudava direito na sua cidade natal, tinha aulas teóricas, sendo seu professor Rimsky-Korsakov. As influências de Rimsky-Korsakov e da envolvente cultural da sua cidade foram enormes.
Convencido pela qualidade de jovens artistas que então surgiam na Rússia e que tinham como principal objectivo retirar o país do marasmo em que se encontrava, Diaghilev organiza uma série de exibições de arte russa em Paris.
A estreia deste bailado deu-se no dia 25 de Junho de 1910 na Ópera de Paris, sob a direcção de Gabriel Pierné, coreografia de Michel
Fokine, cenários de Léon Bakst e Alexandre Golovine e nos papéis principais a bailarina Tamara Karsavina e o próprio Fokine. Está, assim, aberto o caminho a uma série de marcantes colaborações entre o compositor e os Ballets Russes.
No primeiro ensaio Stravinsky teve de ex
plicar a música aos instrumentistas e aos bailarinos que, confusos com uma sonoridade tão inesperada, faltaram a todas as suas entradas. Até Pavlova que havia sido destacada para o papel principal desistiu, alegando que não compreendia a música.
Este bailado em duas cenas, baseado na lenda russa do Pássaro de Fogo, tem uma orquestração rica e com grande influência de Rimsky-Korsakov e do folclore russo, apesar das várias inovações que apresenta.
A história deste bailado centra-se na figura de um herói, o Príncipe Ivan Tsarevich que, enquanto vagueia pela floresta, encontra o mágico Pássaro de Fogo, acabando por captura-lo. Em troca da sua liberdade, o Pássaro de Fogo promete ajudar Ivan em qualquer situação de perigo. Mais tarde, o Príncipe encontra o castelo encantado de Kashchei – o Imortal, perdendo-se de amores por uma das 13 donzelas que
encontravam prisioneiras no palácio. Entretanto, ela entra no castelo e Ivan, destroçado pela sua partida, decide persegui-la. Kashchei captura-o de imediato, mas o Príncipe, lembrando-se da promessa do Pássaro de Fogo, agita a pena que este lhe havia dado e, de imediato, o Pássaro aparece pondo Kashchei e os seus monstros a dançar uma frenética dança, caindo depois num sono profundo. O Pássaro de Fogo revela a Ivan qual o segredo da imortalidade do mágico rei, conduzindo-o à fonte de poder de Kashchei – um enorme ovo que contem a sua alma. Ivan quebra-o e o rei morre. Com a morte de Kashchei, desaparece também o castelo, libertando a donzela com quem Ivan acaba por casar.
A partir deste bailado, Stravinsky compôs mais três suites orquestrais em 1911, 1919 e 1945.
Apesar das críticas, principalmente ao nível da história, esta é uma obra de referência que dá ao jovem Stravinsky uma grande visibilidade no meio cultural parisiense, o mais importante de então.
As duas cenas estão divididas em 19 partes, sendo estas: 1. Introdução; 2.
Primeira cena: O jardim encantado de Kashchei; 3. Aparição do Pássaro de Fogo a Ivan; 4. Dança do Pássaro de Fogo; 5. Ivan captura o Pássaro de Fogo; 6. O Pássaro de Fogo suplica a Ivan; 7. Aparecimento das 13 princesas encantadas; 8. O jogo das princesas com as maçãs de ouro; 9. Ivan aparece subitamente; 10. “Khorovode” (dança de roda); 11. Aurora; 12. O carrilhão mágico – Aparição dos monstros – Captura de Ivan; 13. Chegada de Kashchei – o Imortal – Diálogo com Ivan – As princesas intercedem; 14. Aparição do Pássaro de Fogo; 15. Dança de Kashchei sob o encantamento do Pássaro de Fogo; 16. Dança Infernal; 17. Canção de Embalar; 18. Kashchei acorda – Morte de Kashchei; 19. Segunda cena: Dissolução dos encantamentos de Kashchei e grande júbilo final.
Igor cresceu num ambiente propício em termos culturais. O seu pai era cantor na Ópera Russa em São Petersburgo e tinha uma imensa colecção de livros e partituras. Assim, desde cedo que Stravinsky começa a ter lições particulares de piano e depois, ao mesmo tempo que estudava direito na sua cidade natal, tinha aulas teóricas, sendo seu professor Rimsky-Korsakov. As influências de Rimsky-Korsakov e da envolvente cultural da sua cidade foram enormes.
Convencido pela qualidade de jovens artistas que então surgiam na Rússia e que tinham como principal objectivo retirar o país do marasmo em que se encontrava, Diaghilev organiza uma série de exibições de arte russa em Paris.
A estreia deste bailado deu-se no dia 25 de Junho de 1910 na Ópera de Paris, sob a direcção de Gabriel Pierné, coreografia de Michel
Fokine, cenários de Léon Bakst e Alexandre Golovine e nos papéis principais a bailarina Tamara Karsavina e o próprio Fokine. Está, assim, aberto o caminho a uma série de marcantes colaborações entre o compositor e os Ballets Russes.No primeiro ensaio Stravinsky teve de ex
plicar a música aos instrumentistas e aos bailarinos que, confusos com uma sonoridade tão inesperada, faltaram a todas as suas entradas. Até Pavlova que havia sido destacada para o papel principal desistiu, alegando que não compreendia a música.Este bailado em duas cenas, baseado na lenda russa do Pássaro de Fogo, tem uma orquestração rica e com grande influência de Rimsky-Korsakov e do folclore russo, apesar das várias inovações que apresenta.
A história deste bailado centra-se na figura de um herói, o Príncipe Ivan Tsarevich que, enquanto vagueia pela floresta, encontra o mágico Pássaro de Fogo, acabando por captura-lo. Em troca da sua liberdade, o Pássaro de Fogo promete ajudar Ivan em qualquer situação de perigo. Mais tarde, o Príncipe encontra o castelo encantado de Kashchei – o Imortal, perdendo-se de amores por uma das 13 donzelas que
encontravam prisioneiras no palácio. Entretanto, ela entra no castelo e Ivan, destroçado pela sua partida, decide persegui-la. Kashchei captura-o de imediato, mas o Príncipe, lembrando-se da promessa do Pássaro de Fogo, agita a pena que este lhe havia dado e, de imediato, o Pássaro aparece pondo Kashchei e os seus monstros a dançar uma frenética dança, caindo depois num sono profundo. O Pássaro de Fogo revela a Ivan qual o segredo da imortalidade do mágico rei, conduzindo-o à fonte de poder de Kashchei – um enorme ovo que contem a sua alma. Ivan quebra-o e o rei morre. Com a morte de Kashchei, desaparece também o castelo, libertando a donzela com quem Ivan acaba por casar.A partir deste bailado, Stravinsky compôs mais três suites orquestrais em 1911, 1919 e 1945.
Apesar das críticas, principalmente ao nível da história, esta é uma obra de referência que dá ao jovem Stravinsky uma grande visibilidade no meio cultural parisiense, o mais importante de então.
As duas cenas estão divididas em 19 partes, sendo estas: 1. Introdução; 2.
Primeira cena: O jardim encantado de Kashchei; 3. Aparição do Pássaro de Fogo a Ivan; 4. Dança do Pássaro de Fogo; 5. Ivan captura o Pássaro de Fogo; 6. O Pássaro de Fogo suplica a Ivan; 7. Aparecimento das 13 princesas encantadas; 8. O jogo das princesas com as maçãs de ouro; 9. Ivan aparece subitamente; 10. “Khorovode” (dança de roda); 11. Aurora; 12. O carrilhão mágico – Aparição dos monstros – Captura de Ivan; 13. Chegada de Kashchei – o Imortal – Diálogo com Ivan – As princesas intercedem; 14. Aparição do Pássaro de Fogo; 15. Dança de Kashchei sob o encantamento do Pássaro de Fogo; 16. Dança Infernal; 17. Canção de Embalar; 18. Kashchei acorda – Morte de Kashchei; 19. Segunda cena: Dissolução dos encantamentos de Kashchei e grande júbilo final.sexta-feira, 4 de julho de 2008
Cronologia dos Ballets Russes
Temporada de 1909:- Les Sylphides (originalmente: Chopinian) – Coreografia: Fokine; Música: Chopin
- Le Pavillon d'Armide – Coreografia: Fokine; Música: Tcherepnine; Cenário e Adereços: Alexandre Benois
- Le Festin, suite de danses – Coreografia: Fokine; Música: Vários compositores russos
- Polovtsian Dances from Prince Igor – Coreografia: Fokine; Música: Borodine; Cenário e Adereços: Nicholas Roerich
- Cléopâtre – Coreografia: Fokine; Música: Arensky e vários compositores russos; Cenários e Adereços: Léon Bakst
Temporada de 1910:- Les Orientales – Coreografia: Fokine; Música: Vários compositores russos
- Carnaval – Coreografia: Fokine; Música: Robert Schumann ; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- Schéhérazade – Coreografia: Fokine; Música: Rimsky- Korsakov; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- L'Oiseau de Feu – Coreografia: Fokine; Música: Stravinsky ; Cenários e Adereços: Léon Bakst e Alexandre Golovine
Temporada de 1911:
- Pétroushka – Coreografia: Fokine; Música: Stravinsky; Cenários e Adereços: Alexandre Benois
- Le Spectre de la Rose – Coreografia: Fokine; Música: C. M. Von Weber; Cenários e Adereços:
Léon Bakst- Narcisse – Coreografia: Fokine; Música: Tcherepnine
- Sadko – Coreografia: Fokine; Música: Rimsky-Korsakov
Temporada de 1912:
- Le Dieu Bleu – Coreografia: Fokine; Música: Hahn; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- L’aprés-midi d’un faune – Coreografia: Nijinsky; Música: Debussy; Cenários e Adereços: Léon Bakst e Odilon Redon
- Daphnis et Chloé – Coreografia: Fokine; Música: Ravel; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- Thamar – Coreografia: Fokine; Música: Balakirev; Cenários e Adereços: Léon Bakst
Temporada de 1913:
- Jeux – Coreografia: Nijinsky; Música: Debussy; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- Le Sacre du Printemps – Coreografia: Nijinsky ; Música: Stravinsky; Cenários e Adereços: Nicholas Roerich
Temporada de 1914:
- La légende de Joseph – Coreografia: Fokine; Música: Richard Strauss; Cenários e Adereços: Léon Bakst
- Tragédie de Salomè – Coreografia: Romanov; Música: Schimtt; Cenários e Adereços: Sudeykin
- Le Coq d’Or – Coreografia: Fokine; Música: Rimsky-Korsakov; Cenários e Adereços: Natalia
Goncharova
Temporada de 1915:- Soleil de Nuit – Coreografia: Massine; Música: Rimsky-Korsakov; Cenários e Adereços: Mikhail Larionov
Temporada de 1917:
- Parade – Coreografia: Massine; Música: Satie; Cenários e Adereços: Picasso
- Les Femmes de Bonne Humeur – Coreografia: Massine ; Música : Scarlatti
- Contes Russes – Coreografia: Massine; Música: Liadov
Temporada de 1919:
- La Boutique Fantastique – Coreografia: Massine; Música: Rossini e Respighi; Cenários e Adereços: Derain
- El Sombrero de Tres Bicos – Coreografia: Massine; Música: Falla; Cenários e Adereços: Picasso
Temporada de 1920:
- Pulcinella – Coreografia: Massine; Música: Stravinsky; Cenários e Adereços: Picasso
- Astuzie femminili – Coreografia: Massine; Música: Cimarosa
- Le chant du Rossignol – Coreografia: Massine; Música: Stravinsky; Cenários e Adereços: Matisse
Temporada de 1921:- Chout – Coreografia: Larionov; Música: Prokofiev; Cenários e Adereços: Larionov
- Sleeping Princess – Coreografia: Marius Petipa; Música: Tchaikovsky; Cenários e Adereços: Léon Bakst
Temporada de 1922:
- Renard – Coreografia: Nijinska; Música: Stravinsky; Cenários e Adereços: Larionov
Temporada de 1923:
- Les Noces – Coreografia: Nijinska; Música: Stravinsky; Cenários e Adereços: Goncharova
- Les Tentations de lá bergère – Coreografia: Nijinska; Música: Montecláir
Temporada de 1924:- Les Biches – Coreografia: Nijinska; Música: Poulenc; Cenários e Adereços: Marie Laurencin
- Le Train Bleu – Coreografia: Nijinska; Música : Milhaud ; Cenários e Adereços : Laurens; Coco Chanel; Picasso
- Les Fâcheux – Coreografia: Nijinska; Música: Auric; Cenários e Adereços: Braque
Temporada de 1925:
- Zéphyr et Flore – Coreografia: Massine; Música: Dukelsky
- Les Matelots – Coreografia: Massine; Música: Auric; Cenários e Adereços: Pruna
Temporada de 1926:
- Jack in the box – Coreografia: Balanchine; Música: Satie; Cenários e Adereços: Derain
- Pastorale – Coreografia: Balanchine; Música: Auric
- Barabau – Coreografia: Balanchine; Música: Rieti
- Romeu et Julliet – Coreografia: Nijinska; Música: Lambert
Temporada de 1927:
- La Chatte – Coreografia: Balanchine; Música: Sauguet; Cenários e Adereços: Gabo
- Le Triomphe de Neptune – Coreografia: Balanchine; Música: Berners
- Pás d’Acier – Coreografia: Massine; Música: Prokofiev; Cenários e Adereços: Jaculov
- Mercure – Coreografia: Massine; Música: Satie; Cenários e Adereços: Picasso
Temporada de 1928:
- Ode – Coreografia: Massine; Música: Nabokov
- Appollon Musagète – Coreografia: Balanchine; Música: Stravinsky; Bauschant e Coco Chanel
Temporada de 1929:
- Les Fils Prodigue – Coreografia: Balanchine; Música : Prokofiev ; Cenários e Adereços : Rouault
- Le Bal – Coreografia: Balanchine; Música: Rieti
- Appollon Musagète – Coreografia: Balanchine; Música: Stravinsky; Bauschant e Coco Chanel
Temporada de 1929:
- Les Fils Prodigue – Coreografia: Balanchine; Música : Prokofiev ; Cenários e Adereços : Rouault
- Le Bal – Coreografia: Balanchine; Música: Rieti
quinta-feira, 3 de julho de 2008
BALLETS RUSSES
Sergei Diaghilev (1872–1929) nasceu em Novgorod, na Rússia. Depois de estudar direito e de ter sido conselheiro no teatro Mariinsky em S. Petersburgo, organizou concertos de música russa em Paris, assim como espectáculos de ballet, adquirindo notoriedade no seio da elite cultural parisiense.No início do Séc. XX, as relações políticas entre França e 
Rússia eram favoráveis e a curiosidade dos cosmopolitas parisienses pelo “exótico” abriu, de certa forma, caminho a que em 1909 Diaghilev estabelecesse a companhia de bailado denominada Ballets Russes no Teatro Chatelet. Com esta companhia, Diaghilev não só conseguiu a colaboração de vários artistas das mais diversas áreas, como fez com que o ballet fosse um espectáculo único, onde são congregadas as diversas artes com um único objectivo: mostrar novas possibilidades no campo da coreografia, do design teatral, da música e da pintura.
Pela primeira vez na história, o bailado assume o papel principal.
A cultura russa foi a inspiração inicial, mas esta companhia foi essencialmente experimental, colaborando com artistas de vanguarda como: Michel Fokine, Nijinsky (bailarinos e coreógrafos), Ida Rubinstein (bailarina); “Coco” Chanel, Picasso, Miro, Dali, Braque (cenários e adereços); Debussy, Stravinsky, Satie, Ravel, Poulenc (compositores), entre outros.
Ao longo de vinte anos, os Ballet Russes apresentaram espectáculos quase todos os anos, mesmo durante a Primeira Guerra Mundial.
A morte do seu fundador marcou o fim desta companhia, a 19 de Agosto de 1929. Foi a morte de «vinte anos de bailado baseado numa regra inviolável de excelência uniforme na coreografia, música, cenário, e realização.» (Balanchine)
Vou dedicar as minhas próximas postagens aos Ballets Russes, apresentado algumas das obras emblemáticas desta companhia.
Rússia eram favoráveis e a curiosidade dos cosmopolitas parisienses pelo “exótico” abriu, de certa forma, caminho a que em 1909 Diaghilev estabelecesse a companhia de bailado denominada Ballets Russes no Teatro Chatelet. Com esta companhia, Diaghilev não só conseguiu a colaboração de vários artistas das mais diversas áreas, como fez com que o ballet fosse um espectáculo único, onde são congregadas as diversas artes com um único objectivo: mostrar novas possibilidades no campo da coreografia, do design teatral, da música e da pintura.Pela primeira vez na história, o bailado assume o papel principal.
A cultura russa foi a inspiração inicial, mas esta companhia foi essencialmente experimental, colaborando com artistas de vanguarda como: Michel Fokine, Nijinsky (bailarinos e coreógrafos), Ida Rubinstein (bailarina); “Coco” Chanel, Picasso, Miro, Dali, Braque (cenários e adereços); Debussy, Stravinsky, Satie, Ravel, Poulenc (compositores), entre outros.
Ao longo de vinte anos, os Ballet Russes apresentaram espectáculos quase todos os anos, mesmo durante a Primeira Guerra Mundial.A morte do seu fundador marcou o fim desta companhia, a 19 de Agosto de 1929. Foi a morte de «vinte anos de bailado baseado numa regra inviolável de excelência uniforme na coreografia, música, cenário, e realização.» (Balanchine)
Vou dedicar as minhas próximas postagens aos Ballets Russes, apresentado algumas das obras emblemáticas desta companhia.
sábado, 28 de junho de 2008
Curso de Aperfeiçoamento de Clarinete
A Associação Recreativa e Musical Amigos da Branca organiza um curso de aperfeiçoamento de Clarinete com o Quarteto Vintage. Decorre nos dias 30 e 31 de Julho e 1 de Agosto e as inscrições estão abertas até dia 25 de Julho.
Preços:
50€ - Participantes
25€ - Ouvintes
Pode fazer download da ficha de inscrição aqui.
Cursos na Universidade Católica do Porto
A Universidade Católica do Porto (Campus da Foz) organiza durante o mês de Julho vários cursos de Verão na área da música:
Histórias do Porto musical romântico - Ana Maria Liberal (UCP, CITAR)
Dias 2, 3, 9 e 10 de Julho, das 16h às 18h30
A linguagem dos músicos - Ana Maria Liberal (UCP, CITAR)
De 7 a 10 de Julho, das 10h às 12h
Percursos do património musical português (Sécs. XVI-XVIII) - Paulo Estudante (UCP, CITAR)
Dia 10 de Julho, das 14h30 às 17h30
Workshop de canto - António Salgado (UCP, Escola das Artes)
Ángel Gonzalez (Pianista Acompanhador)
Dias 11, 12 e 13 Julho das 14h às 20h
Os primeiros passos da criança na aprendizagem do piano (desde o pré-escolar) - Rui Pintão (UCP, Escola das Artes)
Dia 12 de Julho, das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30
Masterclass de violino - Aníbal Lima (UCP, Escola das Artes)
De 15 a 17 de Julho, das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30
Masterclass de piano - Filipe Pinto-Ribeiro (UCP, Escola das Artes)
- 16 de Julho
14h: Sessão de abertura e recepção aos candidatos. Selecção dos executantes.
14h30-19h30: Masterclass
- 17 de Julho
14h30-19h30: Masterclass
- 18 de Julho
14h30-19h30: Masterclass
19h30: Concerto final da masterclass
Masterclass de oboé - Aldo Salvetti (UCP, Escola das Artes)
Dias 19 e 20 de Julho, das 10h às 13h e das 14h30 às 18h30
Informações:
http://www.porto.ucp.pt/cvc/cursos/musica.htm
Dias 2, 3, 9 e 10 de Julho, das 16h às 18h30
A linguagem dos músicos - Ana Maria Liberal (UCP, CITAR)
De 7 a 10 de Julho, das 10h às 12h
Percursos do património musical português (Sécs. XVI-XVIII) - Paulo Estudante (UCP, CITAR)
Dia 10 de Julho, das 14h30 às 17h30
Workshop de canto - António Salgado (UCP, Escola das Artes)
Ángel Gonzalez (Pianista Acompanhador)
Dias 11, 12 e 13 Julho das 14h às 20h
Os primeiros passos da criança na aprendizagem do piano (desde o pré-escolar) - Rui Pintão (UCP, Escola das Artes)
Dia 12 de Julho, das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30
Masterclass de violino - Aníbal Lima (UCP, Escola das Artes)
De 15 a 17 de Julho, das 10h às 13h e das 14h30 às 17h30
Masterclass de piano - Filipe Pinto-Ribeiro (UCP, Escola das Artes)
- 16 de Julho
14h: Sessão de abertura e recepção aos candidatos. Selecção dos executantes.
14h30-19h30: Masterclass
- 17 de Julho
14h30-19h30: Masterclass
- 18 de Julho
14h30-19h30: Masterclass
19h30: Concerto final da masterclass
Masterclass de oboé - Aldo Salvetti (UCP, Escola das Artes)
Dias 19 e 20 de Julho, das 10h às 13h e das 14h30 às 18h30
Informações:
Curso Internacional de Esposende 2008
Com inscrições abertas até dia 4 de Julho, este curso de Verão decorre de 17 a 27 de Julho nas seguintes modalidades:
Direcção Coral: Filipe Carvalheiro e Lluís Vila i Casañas
Direcção de Orquestra: Filipe Carvalheiro
Violino: Valentim Stefanov
Viola: Anabela Chaves
Violoncelo: Miguel Rocha
Canto: Armando Possante
Técnica de Alexander: Patrícia Gavinho
Preços:
Participantes - 150€
Ouvintes - 75€
Informações:
http://www.c-art.com.pt/Cursos.html
Viana do Castelo International Music Festival - Masterclass em Instrumentos de Sopro
Esta Masterclass funcionará dos dias 6 a 9 de Agosto na Fundação Maestro José Pedro Vasco de Gama em Viana do Castelo.
O final dos trabalhos é marcado com um concerto de gala no dia 13 de Agosto pelas 21h30, no Teatro Sá de Miranda, com o maestro Michael Tseitlin.
O final dos trabalhos é marcado com um concerto de gala no dia 13 de Agosto pelas 21h30, no Teatro Sá de Miranda, com o maestro Michael Tseitlin.
Professores:
Pedro Ribeiro: Oboé
Nuno Inácio: Flauta
António Rosa: Clarinete
Pedro Silva: Fagote
Abel Pereira: Trompa
Jorge Almeida: Trompete
Reinaldo Guerreiro: Trombone
Sérgio Carolino: Tuba
Jean-François Lézé: Percussão
Mais informações: http://www.vianamusicfest.org/wind.html
terça-feira, 24 de junho de 2008
Verão
Com a chegada do Verão e o tempo mais livre, chegam também as Workshops, estágios de orquestra, cursos de verão...
Assim sendo, aqui vão algumas propostas:
Worshop de Verão OML Júnior 2008
De 19 a 26 Julho, no Colégio Militar, em Lisboa, a Associação Música - Educação e Cultura - Conservatório Metropolitano de Música de Lisboa organiza uma Workshop de Verão Júnior.O limite de inscrições é até ao dia 4 de Julho na Secretaria do CMML - Orquestra Metropolitana de Lisboa.
Este curso destina-se a instrumentistas com idades compreendidas entre os 9 e os 20 anos de idade (mínimo: 8 anos de idade e 3 anos de prática de instrumento, e máximo: 20 anos de idade e o 8.º Grau) e decorrerá em regime de internato nas instalações do Colégio Militar, em Lisboa.
Professores convidados:
Violino: Inês Saraiva, António Nogueira, Natacha Guimarães e Rosa Sá
Viola d’arco: Sandra Raposo e Teresa FernandesVioloncelo/Contrabaixo: Catarina Anacleto e Ângela Carneiro
Flauta: Sofia Cosme
Clarinete: Nuno Gonçalves
Oboé: Salvador Parola
Fagote: Ricardo Santos
Saxofone: Hugo Gaito
Trompete: Filipe Coelho
Trompa: Armando Martins
Trombone: Reinaldo Guerreiro
Tuba: Daniel Marques
Percussão: Edgar Araújo e Rui Gomes
Maestros: Pedro Neves e Rui Carreira
Preços:
Alunos externos: 290 euros
Alunos CMML: 270 euros
Informações:
Tel.: (+351) 21 361 73 25 /6 /7
Email: cmml@oml.pt
www.oml.pt
2.º Estágio Nacional - Orquestra Sinfónica Académica Metropolitana
A Associação Música - Educação e Cultura: Academia Nacional Superior de Orquestra organiza pelo 2º ano consecutivo um estágio de orquestra sinfónica, este ano com Krystian Zimerman e Michael Zilm. Decorrerá de 28 de Agosto a 7 de Setembro e contará com dois concertos de encerramento:
no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém - 6 de Setembro, às 21h e na Casa da Música - 7 de Setembro, às 18h
Este estágio destina-se a jovens músicos licenciados, estudantes de nível superior ou finalistas dos conservatórios ou escolas profissionais e conta como professores de naipe Aníbal Lima (violino), Valentim Petrov (viola), Xavier Gagnepain (violoncelo), Pedro Wallenstein (contrabaixo), Jerôme Arnouf (metais), Catherine Stockwell (madeiras) e Richard Buckley (percussão).
As inscrições poderão ser entregues entre os dias 11 e 30 de Junho na secretaria das escolas da Metropolitana, estando a admissão condicionada a provas de selecção que decorrerão no mês de Julho.
O valor é de 150 ou 80 euros – respectivamente com e sem alojamento – e incluindo refeições.
no Grande Auditório do Centro Cultural de Belém - 6 de Setembro, às 21h e na Casa da Música - 7 de Setembro, às 18h
Este estágio destina-se a jovens músicos licenciados, estudantes de nível superior ou finalistas dos conservatórios ou escolas profissionais e conta como professores de naipe Aníbal Lima (violino), Valentim Petrov (viola), Xavier Gagnepain (violoncelo), Pedro Wallenstein (contrabaixo), Jerôme Arnouf (metais), Catherine Stockwell (madeiras) e Richard Buckley (percussão).
As inscrições poderão ser entregues entre os dias 11 e 30 de Junho na secretaria das escolas da Metropolitana, estando a admissão condicionada a provas de selecção que decorrerão no mês de Julho.
O valor é de 150 ou 80 euros – respectivamente com e sem alojamento – e incluindo refeições.
Musi&Caldas 2008 - Festival de Música de Caldas da Rainha
De 21 a 26 de Julho, o Conservatório de Caldas da Rainha organiza mais um festival onde terá lugar a 13ª Edição dos Cursos de Verão Jovens Músicos, workshops, o 5º Concurso de Jovens Intérpretes e uma série de concertos.
As inscrições podem ser feitas até dia 11 de Julho de 2008, havendo várias modalidades de inscrição (com alojamento e refeições).
O Curso de Verão Jovens Músicos está dividido em duas áreas: Clássica e Jazz.
Área Clássica:
- Alaúde e Tiorba: Rafael Bonavita; - Flauta: Averil Williams e Vasco Gouveia; - Flauta de Bisel: António Carrilho; - Guitarra: Michalis Kontaxaris; - Piano: Margarida Prates; - Saxofone: Hugo Gaito; - Trompa: Ângelo Caleira; - Trompete: José Cedoura; - Trombone: Alexandre Vilela; - Violino: Aníbal Lima e Ana Pereira; - Violoncelo: - Pedro Gaio Lima e Nuno Abreu; - Pianista Acompanhadora: Anna Tomasik
Área Jazz:
- Baixo Eléctrico: Eddy Cabral; - Bateria: Michael Lauren; - Contrabaixo: Rui Leite; - Piano: Antoine Hervé
Workshops:
- Música Barroca: Orquestra e Ensembles: Trio Anthonello; - Baixo Contínuo: Rafael Bonavita; - Orquestra: António Carrilho; - Combos de Jazz: Aurélien Lino; - Harmonia Jazz e Improvisação: Nuno Ferreira; - Rítmica 1, 2 e 3: Michael Lauren
Para a 5ª Edição do Concurso de Jovens Intérpretes, as inscrições devem ser feitas até ao dia 4 de Julho. O prémio consiste num contrato para a realização de um concerto remunerado, como solista de uma obra encomendada para o efeito, na edição seguinte do Mus&Caldas.
Em relação aos concertos, estes realizam-se entre os dias 13 e 27 de Julho.
Poderá consultar todas as informações referentes ao curso e workshops, concurso e concertos no site do Conservatório.
As inscrições podem ser feitas até dia 11 de Julho de 2008, havendo várias modalidades de inscrição (com alojamento e refeições).
O Curso de Verão Jovens Músicos está dividido em duas áreas: Clássica e Jazz.
Área Clássica:
- Alaúde e Tiorba: Rafael Bonavita; - Flauta: Averil Williams e Vasco Gouveia; - Flauta de Bisel: António Carrilho; - Guitarra: Michalis Kontaxaris; - Piano: Margarida Prates; - Saxofone: Hugo Gaito; - Trompa: Ângelo Caleira; - Trompete: José Cedoura; - Trombone: Alexandre Vilela; - Violino: Aníbal Lima e Ana Pereira; - Violoncelo: - Pedro Gaio Lima e Nuno Abreu; - Pianista Acompanhadora: Anna Tomasik
Área Jazz:
- Baixo Eléctrico: Eddy Cabral; - Bateria: Michael Lauren; - Contrabaixo: Rui Leite; - Piano: Antoine Hervé
Workshops:
- Música Barroca: Orquestra e Ensembles: Trio Anthonello; - Baixo Contínuo: Rafael Bonavita; - Orquestra: António Carrilho; - Combos de Jazz: Aurélien Lino; - Harmonia Jazz e Improvisação: Nuno Ferreira; - Rítmica 1, 2 e 3: Michael Lauren
Para a 5ª Edição do Concurso de Jovens Intérpretes, as inscrições devem ser feitas até ao dia 4 de Julho. O prémio consiste num contrato para a realização de um concerto remunerado, como solista de uma obra encomendada para o efeito, na edição seguinte do Mus&Caldas.
Em relação aos concertos, estes realizam-se entre os dias 13 e 27 de Julho.
Poderá consultar todas as informações referentes ao curso e workshops, concurso e concertos no site do Conservatório.
6º Estágio Verão Amizade
A Banda Amizade de Aveiro organiza pelo sexto ano consecutivo mais um estágio para instrumentistas de sopro e percussão. Este ano a Direcção Artística está a cargo do Maestro italiano Armando Saldarini e decorrerá entre os dias 21 de Julho e 1 de Agosto.
As inscrições estão abertas até dia 30 de Junho, e os interessados podem obter informações e inscrever-se no site da Banda Amizade ou por correio electrónico info@bandaamizade.com
As inscrições estão abertas até dia 30 de Junho, e os interessados podem obter informações e inscrever-se no site da Banda Amizade ou por correio electrónico info@bandaamizade.com
domingo, 15 de junho de 2008
Academia dos Singulares no Jardim de Inverno do Teatro São Luiz
No próximo dia 20 de Junho, pelas 18 horas, no Jardim de Inverno do Teatro São Luiz, em Lisboa, o Ensemble de Música Antiga da Escola de Música do Conservatório Nacional - A Academia dos Singulares - apresenta A Fénix de Portugal: prodigiosa em seu som, ou o Barroco Musical português do Séc. XVII, com Ana Amorim como actriz convidada que recitará poesia barroca durante o concerto.quinta-feira, 12 de junho de 2008
Ensemble Palhetas Duplas no Palácio Foz
O próximo concerto do Ensemble Palhetas Duplas tem lugar no Domingo, dia 15 de Junho, pelas 18h30, na Sala dos Espelhos do Palácio Foz, em Lisboa.
Numa iniciativa da Juventude Musical Portuguesa e com a Direcção Artística de Francisco Luís Vieira e a Direcção Musical e preparação de Alejandro Erlich-Oliva, este ensemble apresenta um programa com obras de Mozart (Serenade N.º12 KV388) e Astor Piazzolla (Quatro Estações Portenhas).
sexta-feira, 6 de junho de 2008
5º Estágio Internacional de Orquestra do Orfeão de Leiria
Por mais um ano, o Orfeão de Leiria organiza o Estágio Internacional de Orquestra.
Este ano, a masterclass de Direcção de Orquestra realiza-se entre os dias 14 e 27 de Julho sob a direcção artística de Jean-Sebastien Béreau e é destinada a estudantes com conhecimentos avançado de música , com ou sem experiência em direcção de orquestra.
Os preços variam entre os 200€ para participantes e os 75€ para ouvintes.
Entre os dias 17 e 27 de Julho realiza-se o Estágio de orquestra, dirigidos a estudantes do nível suplementar e superior, sendo as audições realizadas no dia 17 de Julho, pelas 10h.
Aqui, os preços variam entre os 75€ para participantes e 25€ para ouvintes.
As inscrições decorrem até dia 30 de Junho.
No site o Orfeão estão todas as informações sobre o repertório a trabalhar, alojamento e até a ficha de inscrição.
Este ano, a masterclass de Direcção de Orquestra realiza-se entre os dias 14 e 27 de Julho sob a direcção artística de Jean-Sebastien Béreau e é destinada a estudantes com conhecimentos avançado de música , com ou sem experiência em direcção de orquestra.
Os preços variam entre os 200€ para participantes e os 75€ para ouvintes.
Entre os dias 17 e 27 de Julho realiza-se o Estágio de orquestra, dirigidos a estudantes do nível suplementar e superior, sendo as audições realizadas no dia 17 de Julho, pelas 10h.
Aqui, os preços variam entre os 75€ para participantes e 25€ para ouvintes.
As inscrições decorrem até dia 30 de Junho.
No site o Orfeão estão todas as informações sobre o repertório a trabalhar, alojamento e até a ficha de inscrição.
Subscrever:
Mensagens (Atom)