Coro Gulbenkian

No próximo dia 28 de Novembro, pelas 21h, na Igreja de São Roque, em Lisboa, o Coro Gulbenkian sob a direcção do Maestro Jorge Matta, apresenta Música Portuguesa de Século XVII, integrado no Ciclo de Música Antiga.
São as mudanças operadas pela Contra-Reforma que influenciam compositores como Duarte Lobo e Manuel Tavares e os levam a «explorar os efeitos de contraste antifonal e concertante entre diversos coros de vozes e instrumentos».
Este concerto começa com "Romances, Tonos e Chansonetas de Natal" de Santa Cruz de Coimbra, entre 1647 e 1648. Seguidamente, numa primeira audição moderna, duas obras de Manuel Tavares: Salmo Credidi e a Missa a 8 vozes. Por fim, também numa primeira audição moderna, O Magnum mysterium e Missa Natalitiae Noctis de Duarte Lobo.

HARMOS FESTIVAL 2007

Este projecto tecnológico e pedagógico surge com base no HARMOS Progect (European Multilingual Digital Data Collection of Multimedia Content in Music Heritage) e tem como objectivo acelerar a aproximação entre as diversas instituições do ensino da música e das artes performativas a nível nacional e internacional. Esta aproximação permite aos futuros profissionais da música o contacto com diferentes abordagens culturais e musicais.
Neste encontro participam escolas de França, Inglaterra, Portugal, Espanha, Lituânia, Finlândia, Alemanha e Bélgica.
Os promotores deste projecto (a ESMAE e o Engenho de Ideias) contam com apoios do diferentes instituições e os concertos realizam-se em diferentes localidades, tais como: Porto, Seia, Vila do Conde, Fafe, Vila Real, entre outras...

De 21 a 25 de Novembro...

Um programa que vale a pena acompanhar...

Temporada Gulbenkian

Por falta de tempo, não pude fazer referência aos espectáculos destes últimos dois dias da Orquestra e Coro Gulbenkian.

Esta semana a Gulbenkain apresenta o Requiem de Verdi, dirigido pelo maestro Michel Corboz e com a soprano Milhèle Crider, a mezzo-soprano Bernarda Fink, o tenor Vsevolod Grinov e o baixo Peter Lika.
Esta obra de homenagem ao poeta italiano Alessandro Manzoni, estreada em 1874, está envolta em polémica: Será ou não esta obra adequada ao uso litúrgico? Apesar desta questão, «O Requiem fica como uma das mais importantes partituras coral-sinfónicas da História da Música de todos os tempos.»

International Simposyum In Perfomance Science 2007

Especialistas - Musicólogos, Críticos e Académicos - e os actores principais - Compositores, Intérpretes, Educadores e Investigadores têm a oportunidade de explicar e analisar ideias, obras, artistas e correntes de pensamento, em estreita articulação com a programação da Casa da Música.

Este símposio tem como objectivo a criação de uma plataforma de conhecimento, onde o fundamental é: fazer música.

A organização está a cabo do Centro de Investigação em Ciência e Tecnologia das Artes da Universidade Católica do Porto e o Centre for Performance Science do RCM de Londres e terá lugar na Casa da Música nos dias 22 e 23 de Novembro, sob o título: Theories, Methods and Applications in Music.

Para mais informações consulte o site: http://www.performancescience.org/CPS/ISPS/Home

Orquestra Filarmónica de Los Angeles no Coliseu dos Recreios

O Ciclo de Grandes Orquestras Mundiais da Fundação Calouste de Gulbenkian traz a Lisboa, no próximo dia 13 de Novembro, às 21h, a Orquestra Filarmónica de Los Angeles, dirigida pelo maestro Esa-Pekka Salonen. Esta orquestra irá executar um programa composto pelas Sinfonias nº 4 e 7 de Jean Sibelius e pela primeira audição em Portugal da obra de Steven Stucky Radical Light.

De certo, um concerto a não perder, uma vez que, segundo o New Yor Times, esta orquestra «ocupa o lugar de topo na lista das orquestras americanas, sendo o exemplo de como se pode modernizar uma instituição cultural secular sem diminuir a qualidade do seu trabalho».

La Barca da Venezia per Padova

Estreia hoje e estará em cena até ao próximo dia 18, no Teatro da Comuna, em Lisboa (às 22h), La Barca da Venezia per Padova de Andriano Banchieri.
Maria Repas Gonçalves está encarregue da Concepção e da Direcção Musical e Luca Aprea da Concepção Cénica, Movimento e Encenação.

Uma criação da Escola Superior de Teatro e Cinema, em colaboração com a Escola de Música do Conservatório Nacional e com o apoio do Instituto Italiano de Cultura de Lisboa.

As reservas podem ser feitas através dos números: 919076996 ou 961345181

O BARBEIRO DE SEVILHA

No Teatro Municipal de Almada, o Teatro de S. Carlos é reproduzido para levar à cena uma récita de O Barbeiro de Sevilha, de Rossini. No entanto, em cena estão fantoches e actores, com um único objectivo: «surpreender, divertir e maravilhar os mais novos.»
A encenação é de Teresa Gafeira e a produção é da Companhia de Teatro de Almada.

Mais informações em: http://www.ctalmada.pt

I CONCURSO PARA JOVENS INTÉRPRETES - Prémio José Augusto Alegria

Realizado pela Associação Musical de Évora - Eborae Musica, este concurso visa premiar jovens intérpretes nas áreas de Canto e Clarinete.
Na vertente de Canto existe apenas um Escalão para músicos com idade superior a 18 anos e inferior a 30. Já na Classe de Clarinete, são três os escalões etários abrangidos: I - Até aos 15 anos (inclusive); II - 16 a 18 anos (inclusive); III - 19 a 25 (inclusive).
As provas realizam-se nos dias 23, 24 e 25 de Novembro, sendo as semi-finais e finais abertas ao público em geral, assim como o Concerto dos Laureados (25 de Novembro, às 21h30 em local a designar).

As inscrições estão abertas até ao dia 17 de Novembro e têm um custo de 25€.

No site da Eborae Musica poderão encontrar mais informações, bem como o boletim de inscrição e o material a enviar pelos participantes à organização. www.eborae-musica.org

Olivier Messiaen; "Liturgie de cristal"

«Olivier Messiaen, falecido a 28 de Abril de 1992, foi um homem e um artista singular. Só, à margem das correntes da moda de revolução, foi contudo um inovador dos mais originais.», segundo Sidónio de Freitas Branco Paes.
Nascido numa família não crente, a sua fé católica é assumida, inabalável e é um traço predominante nas suas composições. Mas além desta religiosidade, o seu amor pela natureza fá-lo dedicar-se à ornitologia e à recolha dos cantos dos pássaros, usando-os nas suas obras.
A Liturgia de Cristal é o primeiro andamento do denominado Quarteto para o Fim do Tempo, «um caso especial na música de Messiaen». Esta obra foi composta em 1941, enquanto Messiaen era prisioneiro de guerra num campo de concentração nazi, e a sua estreia deu-se em 1942 nesse mesmo campo. A instrumentação é muito pouco usual: Clarinete em Si bemol, Violino, Violoncelo e Piano, mas, mais uma vez, prende-se com as circunstâncias em que foi estreada e com os músicos que este compositor tinha ao seu dispor.
O título, fim do tempo, está directamente relacionado não só com o contexto de guerra que se vivia, mas também com um novo avanço no conceito de tempo musical.
Termino com umas palavras do próprio Messiaen: «Je ne suis pas théoricien... seulement croyant. Un croyant ébloui par l'infinité de Dieu!»

TEMPORADA GULBENKIAN

Hoje, dia 18 às 21h, e amanhã, 19 às 19h, a Orquestra Gulbenkian, dirigida pelo maestro Lawrence Foster, conta com a presença da soprano Soile Isikoski.

Programa:

Richard Strauss

- Prelúdio, para sexteto de cordas, da ópera Capriccio, op.85
- Duas árias da ópera Ariadne auf Naxos
- Le Bourgeois Gentilhomme, suite para orquestra, op.60

O Theremin

Theremin: Este instrumento tem a particularidade de ser o primeiro instrumento que se toca, sem tocar... Obra do Demo?!? Não, obra do russo Léon Theremin, em 1919... O Theremin funciona através da oscilação de ondas de rádio (as suas duas antenas permitem-nos manipular a amplitude sonora e a frequência). A sua sonoridade é muito peculiar... Observem...

6º Workshop da Orquestra Gulbenkian para jovens compositores portugueses

Mais uma vez, a Fundação Calouste de Gulbenkian dá uma oportunidade aos jovens compositores portugueses de mostrarem o seu trabalho. Este Workshop terá lugar de 14 a 25 de Janeiro do próximo ano na sede da Fundação, em articulação com os Seminários Gulbenkian de Composição orientados por Emmanuel Nunes, terminando com dois concertos públicos no Grande Auditório, sob a direcção da Maestrina Joana Carneiro.

A entrega das partituras é até ao próximo dia 15 na recepção da Fundação, acompanhadas de um curriculum vitae do candidato e da lista de obras do autor, podendo participar compositores portugueses nascidos desde o dia 1 de Janeiro de 1973, que apresentem obras que não tenham sido executadas em público e cuja instrumentação se enquadre na formação básica da orquestra Gulbenkian.

Para informações mais detalhadas, consulte o site do Serviço de Música da Fundação Calouste de Gulbenkian.

XXIII Conference of the European Seminar in Ethnomusicology

Não podia deixar de fazer outra referência a esta conferência, uma vez que foi com imenso prazer que estive presente neste encontro que, apesar de ser denominado europeu, foi um veículo de conhecimento e apreciação do trabalho de vários investigadores mundiais.
Para mim, que sou apenas estudante, este seminário deu a oportunidade de alargar o conhecimento da pesquisa etnomusicológica a nível mundial e, até mesmo, ter algumas ideias quanto ao meu futuro enquanto musicóloga, ou até enquanto etnomusicóloga.

1º Congresso Nacional de Trompas (13 e 14 de Outubro)

Na Casa da Música, no próximo fim-de-semana, as trompas estão num lugar de destaque... Além de Mastercasses e Concertos, os haverá uma série de Workshops (demonstração das origens da Trompa - Trompa dos Alpes, Trompa do Tibete, Trompa natural e Trompa de Caça, etc.), onde a interacção entre os intervenientes é um dos principais objectivos.

Podem fazer Download no programa no site: www.casadamusica.com

Temporada de Cravo de Óbidos

Veja o programa em: http://www.obidos.oestedigital.pt/events/pesquisaeventos.aspx?uid=73ad9f65-f660-4420-b033-8fa0e023c0ea&cat=0&d=26-09-2007&m=b360

XXIII ESEM - EUROPEAN SEMINAR IN ETHNOMUSICOLOGY

Nos próximos dias 11, 12 e 13 de Outubro, tem lugar na cidade de Lisboa o XXIII ESEM - European Seminar in Ethnomusicology, este ano organizado pelo Instituto de Etnomusicologia da Faculdade de Ciências Sociais e Humana da Universidade Nova de Lisboa. Ao longo de três dias, a Reitoria da Universidade Nova de Lisboa recebe uma série de importantes figuras da etnomusicologia nacional e internacional.

Temas da Conferência:

Música e Dança em Comunidades Diaspóricas na Europa,

Arquivos Audiovisuais no Séc. XXI

Música e Dança em Portugal e Espanha no período pós-colonial

Pode consultar o programa completo em: http://pwp.netcabo.pt/esemlisbon2007/page2/page2.html

Ingresso:

€30 (ou €10 por dia)

Estudantes: €15 (ou €5 por dia)

Almoço: €3,70 (Refeitório Alfredo de Sousa)

O pagamento do ingresso e do almoço deverá ser efectuado em numerário no local da conferência.

Contactos:

Universidade Nova de Lisboa

Edifício da Reitoria

Campus de Campolide

1099-085 Lisboa

Tel.: +351 21 371 56 00

Festivais de Outono 2007

Desde o passado dia 1 de Outubro até ao dia 9 de Novembro, as cidades de Aveiro, Águeda e Santa Maria de Feira recebem uma série de concertos, conferências e masterclasses integrados na 3ª Edição dos "Festivais de Outono", uma iniciativa conjunta da Universidade de Aveiro e da Fundação João Jacinto Magalhães. Este festival conta com a presença de artistas e investigadores portugueses e estrangeiros, bem como com a participação dos alunos do Departamento de Comunicação e Arte desta Universidade.

Pode encontrar o programa em: http://www.ua.pt/fjjm/PageText.aspx?id=6738

Um novo ano lectivo...

Não tenho por hábito deixar a minha opinião pessoal, no entanto, ao mesmo tempo que me surgiu a ideia de assinalar o início de mais um ano lectivo, tive a oportunidade de observar um fenómeno generalizado no Ensino Superior: As praxes! Por toda a cidade de Lisboa ouvem-se vozes de caloiros e "palavras de ordem" de veteranos... Até na calma Faculdade de Ciências Sociais e Humana da Universidade Nova de Lisboa (local onde estudo) essas manifestações académicas tiveram mais notoriedade este ano. Na minha opinião, muito mais que nos anos anteriores.

Deixo-vos um vídeo que exprime na perfeição a minha opinião sobre as praxes... Uma forma de vos mostrar um interprete que admiro e cujas opiniões, a maioria das vezes, coincidem com as minhas!

BANG, CRASH, SPLASH - Maratona de Percussão

Dia 1 de Outubro, o Teatro São Luiz em Lisboa assinala o Dia Mundial da Música com uma Maratona de Percussão... Das 10h às 24h, a Sala Principal e o Jardim de Inverno enchem-se de Concertos, Workshops, Masterclass e Debates. A direcção artística é de Pedro Carneiro, mas são muitos os seus convidados, entre alunos e os profissionais mais conceituados.

Ah, muito importante... A ENTRADA É LIVRE... Por isso, aproveitem para dar uma espreitadela já que o horário é bastante alargado.

Visitem o programa em: http://www.teatrosaoluiz.egeac.pt/PortalModules/EventsProgrammingModule/Uploaded_PDFs/texto_site_20070924110000.pdf

1001 Músicos - Festa das Escolas de Música no CCB

No próximo dia 30... No Grande Auditório do Centro Cultural de Belém... Com entrada livre... Realiza-se a Festa das Escolas de Música...

Das 10h às 12h - 1001 Vozes
- Orquestra do Conservatório Nacional - Direcção: Rui Pinheiro
- Coro Juvenil do Conservatório de Música do Porto - Direcção: Magna Ferreira
- Coro dos Pequenos Cantores e Coro Infantil do Instituto Gregoriano de Lisboa - Direcção: Filipa Palhais; Teresa Lencastre; Rute Prates
- Coro do Projecto de Actividades de Enriquecimento Curricular de Penamacor e Fundão - Academia de Música e Dança do Fundão - Maestro: David Miguel
- Coro do 1º Ciclo e Orquestra da Academia de Música Santa Cecília - Direcção: Vasco Brôco e António Gonçalves
- Orquestra Juvenil Aproarte - Maestro: Pedro Neves


Das 13h às 15h - 1001 Timbres
- Ensemble Peregrinação do Conservatório Nacional - Direcção: Teresita Marques
- Coro de Câmara do Instituto Gregoriano de Lisboa - Direcção: Ricardo Possante
- Coro Juvenil da Academia de Música de Vilar do Paraíso - Maestro: Bruno Pereira
- Coro da Academia de Música de Viana do Castelo - Direcção: Vítor Lima
- Coro e Grupo Instrumental do Conservatório de Música do Porto - Direcção: João Pedro Fernandes


Das 16h às 18h - 1001 Instrumentos
- Orquestra Sinfónica de Sopros da Aproarte - Maestro: Kevin Wauldron
- Orquestra do Conservatório de Música de Castelo Branco (colaboração da ESART) - Maestro: Paulo Videira
- Orquestra do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro - Direcção: Nelson Aguiar e Ana Maria Ribeiro


Das 19h às 21h - 1000 + 1 Músico
- Orquestra de Jovens dos Conservatórios Oficiais de Música - Maestro: Pio Salloto
- Orquestra Sinfónica Aproarte - Maestro: Ernst Schelle

50º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE JEAN SIBELIUS

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGÃO DE LISBOA

Desde a próxima Sexta-feira, dia 21, e até ao dia 9 de Outubro, tem lugar em diversos locais da cidade de Lisboa a décima edição do Festival Internacional Órgão de Lisboa. Todos os concertos são de entrada livre, por isso aproveitem...


Concertos na Sé Patriarcal de Lisboa:
- 21 de Setembro, 21h30
Concerto de Abertura
João Vaz e Antoine Sibertin-Blanc - órgão;
António Duarte - órgão de coro;
Coro de Câmara de Lisboa;
Teresita Gutierrez Marques - direcção

- 23 de Setembro, 16h30
Programa: Dietrich Buxtehude
Kristian Olesen - órgão

- 24 de Setembro, 10h-13h/15h-18h
Masterclass de Órgão com Kristian Olesen

- 27 de Setembro, 21h30
Programa: Edward Elgar
Martin Stacey

- 30 de Setembro, 16h30
Programa: J. S. Bach
Joris Verdin - órgão

-3 de Outubro, 21h30
Canto e Órgão
Anne-Laure Toyya e Michel Bouvard - órgão


Na Igreja do Loreto:
- 28 de Setembro, 21h30
Joris Verdin - Harmónio

- 1 de Outubro, 10h-13h/15h-18h
Masterclass de Harmónio com Joris Verdin


Na Igreja Evangélica Alemã:
- 5 de Outubro, 14h-19h
Echo – Festa Europeia do Órgão


Na Igreja de São Luís dos Franceses:
- 8 de Outubro, 21h30
Thomas Gabriel Ensemble
Jazz


Na Igreja de São Vicente de Fora:
- 22 de Setembro, 21h30
Música Espanhola do Séc. XVII
Ministriles de Marsias, Javier Artigas e José Luis González Uriol - órgão


Na Basílica da Estrela:
- 9 de Outubro, 21h30
Concerto de Encerramento
Programa: Dietrich Buxtehude
Rui Paiva - órgão.
Capela Real, Grupo Vocal Officium
Pedro Teixeira - direcção

Lembram-se do Mickey "Aprendiz de Feiticeiro"?!....

...E de Paul Dukas??!

Durante a sua vida, Paul Dukas foi compositor, professor e crítico musical, posição esta que lhe proporcionou maior influência sobre o público, talvez mais do que as suas próprias composições. «As suas opiniões informadas revelam grande sensibilidade musical e sensibilidade às modificações estéticas que então se operavam durante o período da sua vida», como escreve Manuela Schwartz, in The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Dukas é influenciado pela sua mãe a estudar piano, mas só aos 16 anos é que decide estudar no Conservatório. Após ter deixado o conservatório e ter ingressado na vida militar, Paul decide ser crítico musical, por volta de 1892, sendo bastante importante a influência do seu irmão Adrien, do seu tio e de alguns amigos seus como Camille Benoît e Vincent d'Indy, que lhe deram preciosos conselhos sobre estética, filosofia... É de salientar a visão universal que este compositor possuía, visão esta bem patente na correspondência que mantinha com Vincent d’Indy, Dujardin e Falla, bem como com o seu amigo e conselheiro, o advogado Paul Poujaud, onde discutia, não só história, como política, estética e filosofia.
Entre 1892 e 1932 expressou as suas opiniões sobre os aspectos da música e da cultura contemporânea em cerca de 410 artigos, em publicações como La Gazette des Beaux-Arts, Le Fígaro, Revue Musicale, etc.
Em 1916, curiosamente, casou com uma luso-descendente, Suzanne Pereyra, da qual teve uma filha.

Morre em Paris a 17 de Maio de 1935, local onde havia nascido há 69 anos.

Baseado num poema de Goethe, este poema sinfónico foi estreado em Paris, na Sociedade Nacional, a 18 de Maio de 1897, sob a direcção do próprio compositor e teve êxito imediato. As peripécias de Mickey reproduzem fielmente o poema e a história que tão brilhantemente Dukas conseguiu “contar”. É, certamente, a excelente orquestração, a vivacidade rítmica e a extraordinária clareza de construção de fazem desta obra a mais conhecida deste compositor.
Nem vale a pena descrever todos os “passos” desta obra, uma vez que o vídeo de Walt Disney, de 1940, faz uma junção tão perfeita entre a música e as imagens. No entanto, os críticos não apoiaram o filme Fantasia, que havia sido estreado a 13 de Novembro de 1940, e só a partir da década de 60 é que começou a ser apreciado pelo público em geral, sendo um dos vídeos mais vendidos de sempre (após o seu lançamento em VHS em 1990).

Concertos de Verão pela Orquestra do Algarve

- 8 de Setembro, 21h30, Centro Cultural de Lagos
Obras de Rossini, Johann Strauss, Vivaldi, entre outros.
Maestro Osvaldo Ferreira

- 9 de Setembro, 22h, Auditório Municipal de Portimão
Ópera “O Empresário” de W.A. Mozart
Dramaturgia e Encenação Paulo Matos; Direcção Musical Osvaldo Ferreira; Co-produção: ACTA – A Companhia do Teatro do Algarve – e Orquestra do Algarve

- 15 de Setembro, 21h30, Igreja do Carmo - Tavira
"As Quatro Estações", Piazzola e Vivaldi
Maestro: Luís Machado
Solistas: Gonçalo Pescada (Acordeão) e Xuan Du (Violino)

- 16 de Setembro, 18h, Praça Marquês de Pombal - Vila Real de Sto. António
“O Ritmo das Estações” - Espectáculo de música e dança com a participação da comunidade local e com coreografia de Nuno Silva

- 21 de Setembro, 19h, Ruínas de Milreu - Estoi
Agrupamento de Música de Câmara
Luís Miguel Garcia (Flauta); David Fresquet (Oboé); Fausto Córneo (Clarinete); Joaquim Moita (Fagote); Neil Page (Trompa)

- 21 de Setembro, 21h30, Auditório Municipal de Vila do Bispo
Obras de Piazzola, Respighi, entre outros
Maestro: Luís Machado
Solista: Gonçalo Pescada (Acordeão)

- 22 de Setembro, 21h30, Centro Cultural António Aleixo - Vila Real de Sto. António
Ópera “O Empresário” de W.A. Mozart

- 23 de Setembro, 21h30, Jardim da Verbena - São Brás de Alportel
Ópera “O Empresário” de W.A. Mozart

- 27 de Setembro, 21h30, Praça Eng.º Duarte Pacheco - Albufeira
Ópera “O Empresário” de W.A. Mozart

- 28 de Setembro, Praça Eng.º Duarte Pacheco - Albufeira
Ópera “O Empresário” de W.A. Mozart

- 29 de Setembro, Auditório Municipal de Lagoa
Obras de Mendelssohn, Poulenc e Schubert
Maestro: Osvaldo Ferreira
Solistas:Armando Mota (Piano) e Borja Otero (Piano)

GRIEG... 100 ANOS DEPOIS...

De descendência inglesa, influenciado a estudar piano pela sua mãe, também ela professora de piano, este compositor cedo se familiarizou com os compositores germânicos, como Mozart, Beethoven, Weber e Chopin, mas fundamentalmente com Schumann, mais propriamente aquando da sua estadia em Leipzig onde, com apenas 15 anos de idade, estudou no conservatório. Mas é em Copenhaga que conhece nomes importantes que o transportam para a cultura musical escandinava, destacando-se a figura do violinista Ole Bull. Numa altura em que o panorama musical era dominado, principalmente, pela música de cultura germânica, Edvard Grieg assume um papel fundamental na criação de uma cultura musical erudita norueguesa. Apesar deste território só conseguir a sua independência após a sua morte, Grieg assumiu um papel relevante também como humanista, na luta pelos direitos humanos e pelos direitos das minorias. É o seu espírito profundamente romântico que o faz encontrar na música popular norueguesa uma abundância de oportunidades para transformar o seu anseio de comunicar com a sociedade numa realidade. Grieg descobre na arte e no próprio artista uma possibilidade de impulsionar a luta pelos direitos humanos e pela liberdade individual e de expressão. Aliás, a sua preocupação pela organização de concertos públicos é bastante importante não só na divulgação da sua obra, como também na divulgação da obra de outros compositores noruegueses. Após uma série de viagens e de composições dos mais variados géneros, Grieg começa os seus planos para a criação de uma ópera baseada em temáticas norueguesas com a parceria do escritor Bjornson, no entanto, o convite feito pelo dramaturgo Henrik Ibsen para a composição da música para o texto dramático Peer Gynt levou mais tempo que o esperado, fazendo com que, tanto o compositor como Bjornson, deixassem o projecto operático. Além das inúmeras viagens que fez pela Europa e que lhe deram uma visão mais alargada do panorama musical, Grieg recebeu várias distinções, incluindo o doutoramento Honoris Causa nas universidades de Oxford e Cambridge, sendo, também, de salientar os seus trabalhos de crítica musical. A sua influência como compositor é enorme e encontra-se em nomes como Debussy e Ravel (este refere mesmo: «Nunca escrevi um único trabalho que não tivesse sido influenciado por Grieg») e por volta de 1900 era já um dos compositores mais conhecidos, tanto nas casas particulares como nas salas de concerto da Europa Ocidental.
Já aos 63 anos de idade a sua saúde sofre um grande abalo, no entanto, durante o seu último ano de vida ainda faz uma viagem por Copenhaga, Munique, Berlim e Kiel, mas não resiste e acaba por falecer a 4 de Setembro de 1907, sendo o seu funeral é um “acontecimento” nacional.
Os seus trabalhos são dos mais variados géneros, desde obras dramáticas, a obras para piano solo, ou até mesmo para piano a oito mãos, aparecendo em diversos concertos tanto como pianista a solo, como acompanhando cantores, daí que as obras para piano ocupem um lugar de destaque na sua produção musical. No entanto, as suas canções expressam a sua enorme compreensão das capacidades da voz humana.

Deixo-vos uma lista de algumas obras deste compositor para que possam ficar com um panorama da sua produção musical:
- Suite Peer Gynt (nº1, Op. 46 e nº2, Op. 55)
- Concerto para Piano em Lá menor, Op. 16
- Sonata para Violino, nº 1, em Fá Maior, Op. 8
- Sinfonia em Dó menor
- Sonata para Piano em Mi menor, Op. 9
- Quatro Danças Norueguesas, para piano a quatro mãos, Op. 35

… Entre muitas outras…

Edvard Grieg - Concerto para Piano, em Lá menor, Op. 16

Encontros Internacionais de Música - Guimarães

Começa hoje e até dia 15 deste mês a segunda edição dos Encontros Internacionais de Música na cidade de Guimarães, pela segunda vez com um novo formato e com uma nova designação.

É apanágio deste programa a junção entre o aperfeiçoamento e a criatividade, entre novos talentos e nomes de reconhecimento internacional, ao mesmo tempo que é privilegiada a componente formativa, não descurando a apresentação de espectáculos. Tendo como alvo os mais diferentes públicos e apresentando-se nos mais variados espaços, este encontro tem como objectivo a aproximação entre espectador e interprete, desmistificando-se «a ideia de que a música erudita é inacessível para a maioria das pessoas»...

Podem encontrar o programa completo em: http://www.aoficina.pt/html/pagina_topicos.php?subtopic_id=42&topic_id=19

EDVARD GRIEG - Bergen, 15 de Junho de 1843 - Bergen, 4 de Setembro de 1907