Um novo ano lectivo...

Não tenho por hábito deixar a minha opinião pessoal, no entanto, ao mesmo tempo que me surgiu a ideia de assinalar o início de mais um ano lectivo, tive a oportunidade de observar um fenómeno generalizado no Ensino Superior: As praxes! Por toda a cidade de Lisboa ouvem-se vozes de caloiros e "palavras de ordem" de veteranos... Até na calma Faculdade de Ciências Sociais e Humana da Universidade Nova de Lisboa (local onde estudo) essas manifestações académicas tiveram mais notoriedade este ano. Na minha opinião, muito mais que nos anos anteriores.

Deixo-vos um vídeo que exprime na perfeição a minha opinião sobre as praxes... Uma forma de vos mostrar um interprete que admiro e cujas opiniões, a maioria das vezes, coincidem com as minhas!

BANG, CRASH, SPLASH - Maratona de Percussão

Dia 1 de Outubro, o Teatro São Luiz em Lisboa assinala o Dia Mundial da Música com uma Maratona de Percussão... Das 10h às 24h, a Sala Principal e o Jardim de Inverno enchem-se de Concertos, Workshops, Masterclass e Debates. A direcção artística é de Pedro Carneiro, mas são muitos os seus convidados, entre alunos e os profissionais mais conceituados.

Ah, muito importante... A ENTRADA É LIVRE... Por isso, aproveitem para dar uma espreitadela já que o horário é bastante alargado.

Visitem o programa em: http://www.teatrosaoluiz.egeac.pt/PortalModules/EventsProgrammingModule/Uploaded_PDFs/texto_site_20070924110000.pdf

1001 Músicos - Festa das Escolas de Música no CCB

No próximo dia 30... No Grande Auditório do Centro Cultural de Belém... Com entrada livre... Realiza-se a Festa das Escolas de Música...

Das 10h às 12h - 1001 Vozes
- Orquestra do Conservatório Nacional - Direcção: Rui Pinheiro
- Coro Juvenil do Conservatório de Música do Porto - Direcção: Magna Ferreira
- Coro dos Pequenos Cantores e Coro Infantil do Instituto Gregoriano de Lisboa - Direcção: Filipa Palhais; Teresa Lencastre; Rute Prates
- Coro do Projecto de Actividades de Enriquecimento Curricular de Penamacor e Fundão - Academia de Música e Dança do Fundão - Maestro: David Miguel
- Coro do 1º Ciclo e Orquestra da Academia de Música Santa Cecília - Direcção: Vasco Brôco e António Gonçalves
- Orquestra Juvenil Aproarte - Maestro: Pedro Neves


Das 13h às 15h - 1001 Timbres
- Ensemble Peregrinação do Conservatório Nacional - Direcção: Teresita Marques
- Coro de Câmara do Instituto Gregoriano de Lisboa - Direcção: Ricardo Possante
- Coro Juvenil da Academia de Música de Vilar do Paraíso - Maestro: Bruno Pereira
- Coro da Academia de Música de Viana do Castelo - Direcção: Vítor Lima
- Coro e Grupo Instrumental do Conservatório de Música do Porto - Direcção: João Pedro Fernandes


Das 16h às 18h - 1001 Instrumentos
- Orquestra Sinfónica de Sopros da Aproarte - Maestro: Kevin Wauldron
- Orquestra do Conservatório de Música de Castelo Branco (colaboração da ESART) - Maestro: Paulo Videira
- Orquestra do Conservatório de Música Calouste Gulbenkian de Aveiro - Direcção: Nelson Aguiar e Ana Maria Ribeiro


Das 19h às 21h - 1000 + 1 Músico
- Orquestra de Jovens dos Conservatórios Oficiais de Música - Maestro: Pio Salloto
- Orquestra Sinfónica Aproarte - Maestro: Ernst Schelle

50º ANIVERSÁRIO DA MORTE DE JEAN SIBELIUS

X FESTIVAL INTERNACIONAL DE ÓRGÃO DE LISBOA

Desde a próxima Sexta-feira, dia 21, e até ao dia 9 de Outubro, tem lugar em diversos locais da cidade de Lisboa a décima edição do Festival Internacional Órgão de Lisboa. Todos os concertos são de entrada livre, por isso aproveitem...


Concertos na Sé Patriarcal de Lisboa:
- 21 de Setembro, 21h30
Concerto de Abertura
João Vaz e Antoine Sibertin-Blanc - órgão;
António Duarte - órgão de coro;
Coro de Câmara de Lisboa;
Teresita Gutierrez Marques - direcção

- 23 de Setembro, 16h30
Programa: Dietrich Buxtehude
Kristian Olesen - órgão

- 24 de Setembro, 10h-13h/15h-18h
Masterclass de Órgão com Kristian Olesen

- 27 de Setembro, 21h30
Programa: Edward Elgar
Martin Stacey

- 30 de Setembro, 16h30
Programa: J. S. Bach
Joris Verdin - órgão

-3 de Outubro, 21h30
Canto e Órgão
Anne-Laure Toyya e Michel Bouvard - órgão


Na Igreja do Loreto:
- 28 de Setembro, 21h30
Joris Verdin - Harmónio

- 1 de Outubro, 10h-13h/15h-18h
Masterclass de Harmónio com Joris Verdin


Na Igreja Evangélica Alemã:
- 5 de Outubro, 14h-19h
Echo – Festa Europeia do Órgão


Na Igreja de São Luís dos Franceses:
- 8 de Outubro, 21h30
Thomas Gabriel Ensemble
Jazz


Na Igreja de São Vicente de Fora:
- 22 de Setembro, 21h30
Música Espanhola do Séc. XVII
Ministriles de Marsias, Javier Artigas e José Luis González Uriol - órgão


Na Basílica da Estrela:
- 9 de Outubro, 21h30
Concerto de Encerramento
Programa: Dietrich Buxtehude
Rui Paiva - órgão.
Capela Real, Grupo Vocal Officium
Pedro Teixeira - direcção

Lembram-se do Mickey "Aprendiz de Feiticeiro"?!....

...E de Paul Dukas??!

Durante a sua vida, Paul Dukas foi compositor, professor e crítico musical, posição esta que lhe proporcionou maior influência sobre o público, talvez mais do que as suas próprias composições. «As suas opiniões informadas revelam grande sensibilidade musical e sensibilidade às modificações estéticas que então se operavam durante o período da sua vida», como escreve Manuela Schwartz, in The New Grove Dictionary of Music and Musicians. Dukas é influenciado pela sua mãe a estudar piano, mas só aos 16 anos é que decide estudar no Conservatório. Após ter deixado o conservatório e ter ingressado na vida militar, Paul decide ser crítico musical, por volta de 1892, sendo bastante importante a influência do seu irmão Adrien, do seu tio e de alguns amigos seus como Camille Benoît e Vincent d'Indy, que lhe deram preciosos conselhos sobre estética, filosofia... É de salientar a visão universal que este compositor possuía, visão esta bem patente na correspondência que mantinha com Vincent d’Indy, Dujardin e Falla, bem como com o seu amigo e conselheiro, o advogado Paul Poujaud, onde discutia, não só história, como política, estética e filosofia.
Entre 1892 e 1932 expressou as suas opiniões sobre os aspectos da música e da cultura contemporânea em cerca de 410 artigos, em publicações como La Gazette des Beaux-Arts, Le Fígaro, Revue Musicale, etc.
Em 1916, curiosamente, casou com uma luso-descendente, Suzanne Pereyra, da qual teve uma filha.

Morre em Paris a 17 de Maio de 1935, local onde havia nascido há 69 anos.

Baseado num poema de Goethe, este poema sinfónico foi estreado em Paris, na Sociedade Nacional, a 18 de Maio de 1897, sob a direcção do próprio compositor e teve êxito imediato. As peripécias de Mickey reproduzem fielmente o poema e a história que tão brilhantemente Dukas conseguiu “contar”. É, certamente, a excelente orquestração, a vivacidade rítmica e a extraordinária clareza de construção de fazem desta obra a mais conhecida deste compositor.
Nem vale a pena descrever todos os “passos” desta obra, uma vez que o vídeo de Walt Disney, de 1940, faz uma junção tão perfeita entre a música e as imagens. No entanto, os críticos não apoiaram o filme Fantasia, que havia sido estreado a 13 de Novembro de 1940, e só a partir da década de 60 é que começou a ser apreciado pelo público em geral, sendo um dos vídeos mais vendidos de sempre (após o seu lançamento em VHS em 1990).

Concertos de Verão pela Orquestra do Algarve

- 8 de Setembro, 21h30, Centro Cultural de Lagos
Obras de Rossini, Johann Strauss, Vivaldi, entre outros.
Maestro Osvaldo Ferreira

- 9 de Setembro, 22h, Auditório Municipal de Portimão
Ópera “O Empresário” de W.A. Mozart
Dramaturgia e Encenação Paulo Matos; Direcção Musical Osvaldo Ferreira; Co-produção: ACTA – A Companhia do Teatro do Algarve – e Orquestra do Algarve

- 15 de Setembro, 21h30, Igreja do Carmo - Tavira
"As Quatro Estações", Piazzola e Vivaldi
Maestro: Luís Machado
Solistas: Gonçalo Pescada (Acordeão) e Xuan Du (Violino)

- 16 de Setembro, 18h, Praça Marquês de Pombal - Vila Real de Sto. António
“O Ritmo das Estações” - Espectáculo de música e dança com a participação da comunidade local e com coreografia de Nuno Silva

- 21 de Setembro, 19h, Ruínas de Milreu - Estoi
Agrupamento de Música de Câmara
Luís Miguel Garcia (Flauta); David Fresquet (Oboé); Fausto Córneo (Clarinete); Joaquim Moita (Fagote); Neil Page (Trompa)

- 21 de Setembro, 21h30, Auditório Municipal de Vila do Bispo
Obras de Piazzola, Respighi, entre outros
Maestro: Luís Machado
Solista: Gonçalo Pescada (Acordeão)

- 22 de Setembro, 21h30, Centro Cultural António Aleixo - Vila Real de Sto. António
Ópera “O Empresário” de W.A. Mozart

- 23 de Setembro, 21h30, Jardim da Verbena - São Brás de Alportel
Ópera “O Empresário” de W.A. Mozart

- 27 de Setembro, 21h30, Praça Eng.º Duarte Pacheco - Albufeira
Ópera “O Empresário” de W.A. Mozart

- 28 de Setembro, Praça Eng.º Duarte Pacheco - Albufeira
Ópera “O Empresário” de W.A. Mozart

- 29 de Setembro, Auditório Municipal de Lagoa
Obras de Mendelssohn, Poulenc e Schubert
Maestro: Osvaldo Ferreira
Solistas:Armando Mota (Piano) e Borja Otero (Piano)

GRIEG... 100 ANOS DEPOIS...

De descendência inglesa, influenciado a estudar piano pela sua mãe, também ela professora de piano, este compositor cedo se familiarizou com os compositores germânicos, como Mozart, Beethoven, Weber e Chopin, mas fundamentalmente com Schumann, mais propriamente aquando da sua estadia em Leipzig onde, com apenas 15 anos de idade, estudou no conservatório. Mas é em Copenhaga que conhece nomes importantes que o transportam para a cultura musical escandinava, destacando-se a figura do violinista Ole Bull. Numa altura em que o panorama musical era dominado, principalmente, pela música de cultura germânica, Edvard Grieg assume um papel fundamental na criação de uma cultura musical erudita norueguesa. Apesar deste território só conseguir a sua independência após a sua morte, Grieg assumiu um papel relevante também como humanista, na luta pelos direitos humanos e pelos direitos das minorias. É o seu espírito profundamente romântico que o faz encontrar na música popular norueguesa uma abundância de oportunidades para transformar o seu anseio de comunicar com a sociedade numa realidade. Grieg descobre na arte e no próprio artista uma possibilidade de impulsionar a luta pelos direitos humanos e pela liberdade individual e de expressão. Aliás, a sua preocupação pela organização de concertos públicos é bastante importante não só na divulgação da sua obra, como também na divulgação da obra de outros compositores noruegueses. Após uma série de viagens e de composições dos mais variados géneros, Grieg começa os seus planos para a criação de uma ópera baseada em temáticas norueguesas com a parceria do escritor Bjornson, no entanto, o convite feito pelo dramaturgo Henrik Ibsen para a composição da música para o texto dramático Peer Gynt levou mais tempo que o esperado, fazendo com que, tanto o compositor como Bjornson, deixassem o projecto operático. Além das inúmeras viagens que fez pela Europa e que lhe deram uma visão mais alargada do panorama musical, Grieg recebeu várias distinções, incluindo o doutoramento Honoris Causa nas universidades de Oxford e Cambridge, sendo, também, de salientar os seus trabalhos de crítica musical. A sua influência como compositor é enorme e encontra-se em nomes como Debussy e Ravel (este refere mesmo: «Nunca escrevi um único trabalho que não tivesse sido influenciado por Grieg») e por volta de 1900 era já um dos compositores mais conhecidos, tanto nas casas particulares como nas salas de concerto da Europa Ocidental.
Já aos 63 anos de idade a sua saúde sofre um grande abalo, no entanto, durante o seu último ano de vida ainda faz uma viagem por Copenhaga, Munique, Berlim e Kiel, mas não resiste e acaba por falecer a 4 de Setembro de 1907, sendo o seu funeral é um “acontecimento” nacional.
Os seus trabalhos são dos mais variados géneros, desde obras dramáticas, a obras para piano solo, ou até mesmo para piano a oito mãos, aparecendo em diversos concertos tanto como pianista a solo, como acompanhando cantores, daí que as obras para piano ocupem um lugar de destaque na sua produção musical. No entanto, as suas canções expressam a sua enorme compreensão das capacidades da voz humana.

Deixo-vos uma lista de algumas obras deste compositor para que possam ficar com um panorama da sua produção musical:
- Suite Peer Gynt (nº1, Op. 46 e nº2, Op. 55)
- Concerto para Piano em Lá menor, Op. 16
- Sonata para Violino, nº 1, em Fá Maior, Op. 8
- Sinfonia em Dó menor
- Sonata para Piano em Mi menor, Op. 9
- Quatro Danças Norueguesas, para piano a quatro mãos, Op. 35

… Entre muitas outras…

Edvard Grieg - Concerto para Piano, em Lá menor, Op. 16

Encontros Internacionais de Música - Guimarães

Começa hoje e até dia 15 deste mês a segunda edição dos Encontros Internacionais de Música na cidade de Guimarães, pela segunda vez com um novo formato e com uma nova designação.

É apanágio deste programa a junção entre o aperfeiçoamento e a criatividade, entre novos talentos e nomes de reconhecimento internacional, ao mesmo tempo que é privilegiada a componente formativa, não descurando a apresentação de espectáculos. Tendo como alvo os mais diferentes públicos e apresentando-se nos mais variados espaços, este encontro tem como objectivo a aproximação entre espectador e interprete, desmistificando-se «a ideia de que a música erudita é inacessível para a maioria das pessoas»...

Podem encontrar o programa completo em: http://www.aoficina.pt/html/pagina_topicos.php?subtopic_id=42&topic_id=19

EDVARD GRIEG - Bergen, 15 de Junho de 1843 - Bergen, 4 de Setembro de 1907

...

Hoje ainda pode ver:

21h - Aula Magna - Lisboa
Orquestra de Jovens de Portugal Momentum Perpetuum (direcção: Martin André)
Entrada: 15€
Programa:
- Bredich Smetana - Moldava de Má Vlast
- E. Sousa - CO2
- P. I. Tchikovsky - Lago dos Cisnes
- G. Verdi - Abertura La Forza del Destino

IX Encontro de Música Antiga de Loulé

Para quem se encontra por terras algarvias...

- 15 de Setembro - 21h30 - Igreja Matriz de Loulé
ENSEMBLE DE FLAUTAS DE LOULÉ (direcção: Francisco Rosado)
Da Idade Média ao Século XVIII - música para agrupamentos de flautas

- 22 de Setembro - 21h30 – Cine-Teatro Louletano, Loulé
UDITE AMANTI (direcção: Ana Mafalda Castro)
Mulheres – Barroco – Dança

- 29 de Setembro - 21h30 - Igreja Matriz de Loulé
AMSTERDAM LOEKI STARDUST QUARTET LA LUSIGNUOLA
A Idade de Ouro da flauta nos centros musicais europeus

- 30 de Setembro – Edifico Duarte Pacheco, Loulé
das 10h às 13h e das 15h às 18h
Masterclass de flauta solo e consorts de flautas, por Karel Van Steenhoven
Ornamentação renascentista e barroca

- 01 de Outubro - 21h30 - Igreja de Nossa Senhora da Conceição, Quarteira
AMAR CONTRA O SILÊNCIO (direcção: Paulo Gonzalez)
QUE ME QUERES AMOR?, Lírica profana trovadoresca transduriana nos sécs. XIII-XIV

- 05 de Outubro - 21h30 - Centro Cultural de S. Lourenço de Almancil
MIGUEL SERDOURA alaúde barroco
LA CASCADE, a arte da chaconne

- 06 de Outubro - 21h30 - Aldeamentos Vila Sol, Quarteira
MIGUEL SERDOURA alaúde barroco
LA CASCADE, a arte da chaconne

- 06 de Outubro - 21h30 - Igreja Matriz de Boliqueime
TONS PARLANTES, música para flauta cravo e órgão do Renascimento e Barroco

- 07 de Outubro - 21h30 - Igreja Paroquial de Querença
L'UNIVERSO SOMMERSO (direcção: Pedro Silva)
PASSEGIANDO, a arte da diminuição

- 13 de Outubro - 21h30 - Igreja de S. Francisco, Loulé
CAMERATA DA COTOVIA (direcção: José Mateus)
A canção e a música de dança na Europa entre os Séculos XVI e XVII

Organização: Câmara Municipal de Loulé

Festival Música Viva 2007

Num resumo muito resumido, gostaria de vos chamar a atenção para o Festival Música Viva 2007 que se vai realizar de 11 a 23 de Setembro em Lisboa e no Porto. Citando o site da organização, neste festival «a criação musical portuguesa e as relações da música com a tecnologia estão em evidência e afirmam a sua plena vitalidade e diversidade». Deixo-vos a lista das actividades principais para que anotem nas vossas agendas, mas considero indispensável a visita ao site http://www.misomusic.com/port/enews/mmpnews.html para saberem os detalhes do programa dos concertos.

Em Lisboa:
11 de Setembro – Soud’ar-te electric ensemble
- 21h30 – Auditório Philippe Friedman – Instituto Franco-português

12 de Setembro – Orquestra de Altifalantes I – Música electrónica
- 21h30 – Auditório Philippe Friedman – Instituto Franco-português

13 de Setembro
- 18h - Conferência por Masataka Matsuo - “Approach to Traditional Culture and Instruments by Japanese Composers”
- 21h30 – Auditório Philippe Friedman – Instituto Franco-português – Electric Voice Theatre “ Silent voices”

14 de Setembro - Saxofínia
- 21h30 – Auditório Philippe Friedman – Instituto Franco-português

15 de Setembro – Orquestra Gulbenkian
- 21h30 – Grande Auditório da Fundação Calouste de Gulbenkian

No Porto:
18 de Setembro – Casa da Música
- 18h – Sala Roxa – Inauguração das instalações
- 19h30 – Sala 2 – Soud’ar-te electric ensemble

19 de Setembro – Casa da Música
- 10h15 às 11h30 – Sala 2 – Teatro electroacústico (para escolas)
- 10h15 às 19h – Instalações (nos diversos espaços)
- 19h30 – Sala Suggia – Fidélio Trio
- 21h30 – Sala 2 – Orquestra de Altifalantes II – Música electrónica e vídeo

20 de Setembro – Casa da Música
- 10h15 às 11h30 – Sala 2 – Teatro electroacústico (para escolas)
- 10h15 às 19h – Instalações (nos diversos espaços)
- 18h – Sala de ensaios 10 – Conferência por Sabine Schäfer e Joachim Krebs
- 19h30 – Sala de ensaios 2 – Eduardo Polónio: Laptop/vídeo/electroacústica
- 21h30 – Sala 2 – Pedro Carneiro – Extensões e novas expressões

21 de Setembro – Casa da Música
- 10h15 às 11h30 – Sala 2 – Teatro electroacústico (para escolas)
- 10h15 às 19h – Instalações (nos diversos espaços)
- 18h30 – Sala 2 – Orquestra de Altifalantes III – Música electrónica
- 20h30 – Cybermusica – Lançamento do CD “Emmanuel Nunes/Remix Ensemble”
- 21h30 – Sala Suggia – Remix Ensemble, Coro Gulbenkian e Electrónica IRCAM

22 de Setembro – Casa da Música
- 12h – Sala 2 – Orquestra de Altifalantes IV – Música electrónica e vídeo
- 18h – Sala de ensaios 2 – Performa Ensemble

23 de Setembro – Casa da Música
- 12h – Sala 2 – Orquestra de Altifalantes V – Música electrónica e vídeo
- 16h30 – Cybermusica – Conferência por Jonathan Harvey
- 18h – Sala Suggia – Orquestra Nacional do Porto

Eventos Grieg em Portugal

Para um maior destaque das actividades comemorativas do centenário da morte de Edvar Grieg, feitas em território nacional, aqui vai uma série de sugestões:

- 20 e 22 de Setembro - 19h30 - Anne Kaasa - piano
Obras de Grieg de Debussy
Centro Cultural São Lourenço - Almancil
Entrada: 25€ (com direito a beberete)


- 28 de Setembro - 21h - Anne Kaasa com a Orquestra do Norte (direcção: José Ferreira Lobo)
Obras de Grieg e Elgar
Grande Auditório - Centro Cultural de Belém


- 20 de Outubro - 17h - Anne Kaasa - piano
Obras de Grieg e outros compositores noruegueses
Pequeno Auditório - Centro Cultural de Belém


- 24 de Novembro - 17h - Anne Kaasa - piano e Kjerstik Kaasa - actriz
Monólogos da obra Peer Gynt (Grieg e Ibsen)
Pequeno Auditório - Centro Cultural de Belém

Podem encontrar mais informações no site: http://www.noruega.org.pt/grieg07/Portugal/

Curiosamente, com apenas um mês e muitos quilómetros de diferença comemora-se o centenário da morte de dois importantes compositores: o norueguês Edvard Grieg (4 de Setembro) e o português Alfredo Keil (4 de Outubro)…
Atempadamente farei a devida referência a cada um deles, enquanto isso, deixo-vos alguns links onde podem encontrar informações:

http://www.noruega.org.pt/ (O site oficial da Noruega em Portugal)

http://www.edvardgriegsociety.org/ (A Sociedade Edvard Grieg)

http://www.arqnet.pt/dicionario/keilalf.html (O dicionário histórico português)

Bedrich Smetana - Má Vlast (A minha nação), seis poemas sinfónicos

É ao século XIX que sistematicamente associamos as manifestações musicais de carácter nacionalista, apesar de estas serem uma constante ao longo dos séculos. No entanto, é neste século que surge todo um ambiente que proporciona esta preocupação sistematizada em captar este “espírito nacional” e, ao mesmo tempo, a sua maior projecção. Neste contexto de ruptura com os velhos ideias e com os velhos impérios, a literatura assume um papel de suma importância, abrindo caminho a um novo género musical que lhe está intimamente associado e cuja criação associamos a Liszt, o poema sinfónico.
Mais uma vez falo-vos deste género e desta corrente nacionalista, mas agora caminhamos um pouco mais para sudoeste. Apesar dos quilómetros de distância e dos anos que separam estas obras, as aspirações ideológicas são as mesmas: os problemas relacionados com o domínio por parte de um grande império, a necessidade de uma afirmação nacional…
Tal como Sibelius é considerado a "voz" da música finlandesa, também Bredrich Smetana é considerado o “pai da música checa”, não só pelo seu importantíssimo papel no campo operático, como também pela sua música orquestral. Não seria o facto de este compositor estar bastante familiarizado com a música de cultura germânica que o tornaria menos capaz de captar todo o espírito musical checo e Ma Vlast é a prova disso. Este conjunto de seis poemas sinfónicos foi composto entre 1874 e 1879, altura bastante difícil da sua vida, devido à progressiva perda de audição, mas também altura em que esteve intimamente ligado à causa da emancipação checa, daí que possamos encontrar várias temáticas neste poemas, como lendas nacionais que espelham o “nascimento” daquele território como nação (Vysehrad e Sárka); poemas que descrevem as paisagens destas região (Z ceských luhu a háju - Pelas florestas e bosques da Boémia e Vltava - Moldava); e poemas que se referem a guerras contra o domínio austro-húngaro (Tábor e Blaník). Tendo sido concebidos separadamente, a sua estreia como ciclo completo deu-se em Novembro de 1882 num acontecimento cultural com o objectivo celebrar o reconhecimento de Smetana como compositor, no entanto, em todos eles encontramos ecos dos restantes.
Esta obra sem precedentes na produção musical deste país surge numa altura em que a história e os valores nacionais assumiam uma enorme importância na sociedade checa, não só pela glorificação da sua terra natal, mas também por se afirmar como a representante do estilo musical checo.
Poderia descrever-vos pormenorizadamente cada um destes magníficos poemas, mas apenas quero despertar a vossa curiosidade e convidar-vos a uma audição descontraída, onde poderão facilmente encontrar os elementos identificadores dos vários poemas.

Jean Sibelius - Finlândia, poema sinfónico, Op. 26

É com as tardes quentes de Verão que aproveitamos para ler os livros e para ouvir a música que durante todo o ano não conseguimos ler nem ouvir… Daí que o meu primeiro artigo seja uma sugestão de audição. Não há uma razão em especial para que a primeira obra que vos apresente seja esta, no entanto, considero que se enquadra muito bem nestas tardes quentes e ociosas, onde somos quase obrigados a descansar...

É num ambiente político e culturalmente conturbado que surge a figura de Jean Sibelius (1866-1957), a chamada “voz” do nacionalismo finlandês do fim do século XIX e início do século XX. Depois dos seus primeiros trabalhos influenciados pelo classicismo vienense e pelo romantismo inicial, Sibelius logo descobre os modelos nórdicos de Grieg e o espírito nacionalista. São as suas viagens a Berlim, Leipzig e Viena que lhe proporcionam o contacto com a música de cultura germânica, dando-se, então, um momento de viragem na sua produção musical, onde procura um estilo musical próprio, mais aproximado à cultura finlandesa e, de certo modo, mais progressivo. Mas a definição do seu estilo musical não se prende apenas com a tentativa de criar algo novo, sendo de extrema importância a cultura finlandesa, a conjuntura política e social que tanto o preocupavam e os debates estéticos que tinha frequentemente com um grupo de intelectuais pró-Finlândia
No Outono de 1899, Sibelius é convidado a compor a música para uma série de seis quadros que retractavam episódios da história e dos heróis finlandeses e que seriam apresentados numa “manifestação” a favor da autonomia do território finlandês que então se encontrava sob o domínio russo. Desta proposta surgem seis poemas sinfónicos, cujo número final, com o título O despertar da Finlândia, foi adaptado no ano seguinte e transformado numa peça de concerto independente, sendo estreada no ano de 1901 em Helsínquia. Após alguns problemas com a escolha do título, é a boa aceitação do público e esta importante ligação com as aspirações de liberdade do povo finlandês que proporcionam que o título definitivo seja o que hoje conhecemos: Finlândia. Atendendo às características gerais do género (o poema sinfónico), Sibelius estabelece uma importante comunicação com o público, mais do que a mera representação pictórica do quadro que tem como "base", conseguindo de uma forma excepcional a exaltação dos sentimentos nacionalistas.

É a sua energia e, ao mesmo tempo, toda a sua solenidade que fazem deste tema o mais conhecido de Sibelius, ao mesmo tempo que é, indiscutivelmente, um símbolo patriótico para todos os finlandeses.

Aproveitem, então, uma tarde destas para ouvir este belíssimo tema…

Bem vindos ao Misurato!

Talvez este nome não transporte alguns imediatamente para o domínio da música, no entanto, este blog tem como objectivo divulgar a música erudita, bem como alguns aspectos da vida musical portuguesa de hoje.
Podem encontrar algumas sugestões de eventos musicais e algumas sugestões de audição, ao mesmo tempo que podem deixar as vossas próprias opiniões e sugestões no campo da música erudita.
É possível que encontrem aqui compositores e obras que menos conhecem, daí que o meu objectivo seja despertar a curiosidade do visitante para que ele próprio alargue a sua experiência musical.

Espero que gostem!